[Angie]

Eraserhead

Год: 1977
Страна: США
Слоган: «A dream of dark and troubling things»
Режиссер: Дэвид Линч
Сценарий: Дэвид Линч
В главных ролях:
Джек Нэнс
Шарлотта Стюарт
Аллен Джозеф
Джинни Бейтс
Продюсер: Дэвид Линч
Оператор: Херберт Кардвэлл, Фредерик Элмес
Композитор: Питер Айверс, Дэвид Линч, Фэтс Уоллер
Жанр: ужасы, фэнтези, драма
Бюджет: $100 000
Сборы в США: $7 000 000
Премьера: 19 марта 1977
Время: 108 мин

In Heaven, everything is fine.
In Heaven, everything is fine.
You've got your good things.
And I've got mine.

Сюжет:

Скрытый текст:

Нервный Генри, живущий в промышленном городке, состоящего из дыма, шума и теней, вынужден жениться на своей подруге, после того, как она заявляет, что беременна, и в итоге становится отцом маленького, не похожего на человека ребенка-мутанта. Теперь перед семьей встает проблема с выхаживанием этого чудовища...

Первый художественный фильм Дэвида Линча, снятый в черно-белом изображении, может шокировать своей отталкивающей омерзительностью, оторваться от которой, однако, невозможно. У героя картины родился ребенок-мутант, эдакое пищащее ухо — "говорите громче, оно глухое", и с выхаживанием этого чудовища у семейки много трудностей. Сам герой тоже производит жутковатое впечатление, но главное — это сюрреалистический визуальный ряд картины, безудержная, черная фантазия режиссера. Пример: истекающие кровью под ножом и вилкой жареные цыплята жалобно шевелят ножками. Любители экстравагантного абсурда оценят этот маразм по достоинству и будут пересматривать по многу раз. Как ни странно, несмотря на кажущуюся бессмысленность, фильм что-то будит в зрителе, как пленяет цветовая гамма на картине абстракциониста. На Западе картина имела и имеет культовый успех.

Интересные факты:

Скрытый текст:

• В первый год работы над фильмом (из пяти) от Дэвида Линча ушла жена. Учитывая, что совсем не задолго до этого у них родилась дочь, многие считают, что Дэвид Линч пользовался личным опытом для съемок картины.
• Чтобы снять «Голову-ластик», режиссеру приходилось искать деньги самыми разными способами - вплоть до развоза газет.
• В 2004 году фильм был признан «культурно значимым» Библиотекой Конгресса США и выбран для хранения в Национальном киноархиве.
• Оригинальный сценарий назывался «Gardenback» и насчитывал всего 20 страниц, что явилось одной из причин проблем с финансированием.
• Поскольку фильм снимался кусками на протяжении пяти лет, одни и те же декорации приходилось собирать по нескольку раз. Съёмки вообще были очень разбросанны в плане времени. Например, сцену, в которой Генри входит в свою квариру, сняли через полтора года после сцены, в которой Генри открывает дверь.
• Первый оператор картины Херб Кардвэлл спустя два года после начала съёмок умер во сне в возрасте 35 лет. Новым оператором стал Фрэд Элмес.
• Джек Нэнс, игравший Генри, все пять лет съёмок ходил с характерной причёской своего героя.
• Чёрно-белый зигзагообразный рисунок на полу в холле дома Генри идентичен рисунку на полу дома поэта в фильме Жана Кокто «Орфей» (Orpheus, 1950). Позже этот же рисунок Линч перенесёт и на пол Чёрной Ложи из своего сериала «Твин Пикс» (Twin Peaks, 1990-1991).
• Роль ребёнка-мутанта «играл» забальзамированный зародыш телёнка, но Линч так и не открыл секрет, как ему удалось заставить его двигаться подобным образом. Послее съёмок режиссёр лично похоронил его.
• Саундтрек к фильму был посвящён «сестре Человека в планете» ('...to The Man In The Planet«s Sister»). В фильме персонаж Человека в планете играл Джон Фиск, а его сестра Мэри Фиск вскоре стала второй женой Линча. Сам Джон Фиск позже женился на Сисси Спэйсек, которая тоже время от времени присутствовала на съёках.
• «Голова-ластик» была одним из любимых фильмов Стэнли Кубрика и Джона Уотерса.
• В своих интервью Дэвид Линч называет «Eraserhead» своим самым «тонким» фильмом и принципиально отказывается комментировать его сюжет, заявляя, что зрители должны самостоятельно составить о нём своё мнение и самостоятельно постичь заложенный в эту картину смысл.
• Журнал «Premiere» назвал этот фильм одним из 25-ти «наиболее опасных фильмов».
• В своё время «Eraserhead» произвёл настолько сильное впечатление на режиссёров Мела Брукса и Джорджа Лукаса, что первый из их них предложил Линчу снимать «Человека-слона» (The Elephant Man, 1980), а второй - заключительный эпизод «Звёздных войн» (Star Wars, Episode 6: Return Of The Jedi, 1983). Первое предложение Линч принял, что стало его дебютом в «большом» кино, а от второго отказался.

Призы и награды:

Скрытый текст:

1978 — Приз «Золотая антенна» на Международном фестивале фантастических фильмов в Авориазе.

Фильм также был номинирован в категории «лучший фильм в жанре „фэнтези“» в 1978 году на Международном фестивале фантастических фильмов «Фантаспорто».

Дополнительно:

• Постеры
• Саундтрек

Отрывок из обзорной статьи с сайта http://www.david-lynch.info

Скрытый текст:

Шок испытываешь от первых же кадров "Eraserhead" (в российском прокате
- "Голова-ластик"). Прежде всего, пожалуй, можно сказать, это самый
черно-белый из всех черно-белых кинофильмов. Отчасти потому, что снят
уже в разгар эпохи цветного кино, отчасти потому, что в его атмосфере
всплывают мысли о немецком довоенном экспрессионизме (впрочем,
сравнение чересчур хромоного: немецкий экспрессионизм настолько
условен, "игрушечен", что рядом с первым шедевром Линча какой-нибудь
"Носферату" - тоже мне, "симфония ужаса"! - как детская страшилка
рядом с реальным круглосуточным кошмаром. Но главное, конечно, в
содержании, в духе, дыхании, в метафизической (говоря уверенным
философским языком) конструкции и материале фильма. Материал этот -
непререкаемо темная слякоть человеческой жизни, вовсе не отменяющая
милосердия и жалости, но эксплуатирующая их, будто ломовиков (heavy
horses), в собственных, не поддающихся ни логике, ни нравственным
каркасам, целях.

После этой воистину контр-коммерческой ленты, снятой непонятно как и
непонятно на какие деньги, а сегодня известной разве что фанатикам
Линча да специалистам по истории американского кинематографа, молодой
режиссер немедленно получил славу отпетого сюрреалиста-авангардиста,
на полную катушку эпатирующего толстозадую обалмаженную (diamonded)
публику.

В действительности это было по-настоящему сильное кино, и хотя, вполне
вероятно, в те годы подобного сорта известность льстила не вполне
зрелому мастеру, дело здесь вовсе не в чернушности и не в эпатаже.
Главное, Дэвид сделал фильм на основе подноготной истины собственных
переживаний. Он вытащил на свет Божий то, что есть у каждого, что
копится в подсознании и сознании с младенчества, но слишком редко
находятся смельчаки, способные не только прямо посмотреть "этому" в
глаза, но и дать посмотреть другим.

Чего стоит, например, Женщина Из Радиатора (имеется в виду радиатор
парового отопления), один из самых ярких (если при такой степени
яркости возможны ее градации) образов фильма. Сперва, когда взгляд
главного героя находит ее между секциями радиатора на миниатюрной
освещенной сценке, она, поющая свою трогательную песенку (слов которой
лучше не знать), кажется чистейшим воплощением подростковой
эротической грезы - этакая Суок, Мальвина, надкроватный ватный
ангелок... Но вот взгляд приближает ее фигурку, фокусируется на лице,
и то, что издалека казалось элементом прически, неудачными
крендельками волос, оказывается жутким уродством - симметричной,
рыхлой, похожей на пару изнахраченных теннисных мячей, опухолью,
поразившей щеки большеглазой наивно-соблазнительной (или
соблазнительно наивной) "красотки". Затем происходит эскалация
кошмара: откуда-то сверху, на сцену падают огромные шевелящиеся черви
(собственно, гигантские сперматозоиды), а женщинка со злокачественно
опухшими щеками, не переставая петь и как бы в смущении стараясь
потихоньку замять происходящую неприятность, принимается давить червей
каблучками.

Вполне вероятно, что эпизод с Женщиной Из Радиатора тому, кто смотрел
"Eraserehead", не показался особо шокирующим по сравнению со всеми
перипетиями, связанными с болеющим, умирающим, бесконечно орущим
новорожденным уродцем, ребенком главного персонажа, оставленным на его
попечение, или на фоне эпизода ретро-технологичной переработки
человеческих мозгов в карандашный ластик. Но все эти картинки
объединяет одно несомненное качество, не часто отличающее подобные
произведения искусства, - абсолютная подлинность. Все это не
придумано, чтобы напугать или вызвать отвращение, не сделано, не
рождено искусственно возбужденным воображением ради сомнительной
славы. Все это есть на самом деле, в сознании (или под сознанием)
художника, и лучшее подтверждение тому - совершенно аналогичные вещи,
которые каждый может обнаружить, хорошенько покопавшись в себе
(галлюциногены здесь, в общем-то, ни к чему). Не только первобытные
архетипические страхи (большое легкомыслие - считать их психическим
атавизмом), но и фрустрация, вызываемая прессингом в конечном счете
тотально загадочной повседневности вызывают к жизни эти образные ряды.
И нет никаких оснований, ни общефилософских, ни естественнонаучных, ни
на уровне обыденного сознания, для того, чтобы считать, будто они
никак не связаны с существом мироздания и человека как части его. В
этом смысле все мы обитаем на грани безумия, и грань эта очень тонка и
прозрачна.

Страница на IMDb I Страница на film.ru I Страница на Кинопоиске


Мнение масс:

Скрытый текст:

Если бы Дэвид Линч жил в России, то, наверное, был бы лучшим другом Владимира Сорокина. Многое в его фильмах, особенно ранних, до боли перекликается с творчеством нашего знаменитого поэта кала и гноя. Абсурдизм и гротескность в квадрате. Но только фирменный стиль Сорокина (особенно в рассказах) это совершенно нормальное, обыденное начало, какая-то типичнейшая сцена из жизни, а затем ошарашивающий, сюрреалистический финал. У Линча же в 'Голове-ластике' сюрреализмом наполнена каждая секунда фильма с самого начала.

Трудно судить, хотел режиссер что-то сообщить важное зрителю или же нет, набор это качественно снятых, но при этом бредовых сцен, либо зашифрованное послание. Уверен, что почти у каждого человека, в зависимости от его образования, культурного уровня, взгляда на жизнь будет своя персональная трактовка происходящего на экране. Мне это показалось остроумным стебом режиссера, в котором те не менее затронуты некоторые интересные темы.

Во-первых, это последствия фабрично-машинной индустриализации, жизнь людей в фабричных районах, совершенно не предназначенных для жилья. Достаточно вспомнить убогонькую квартиру Генри, в которой единственное окно выходит на заводскую стену, его жалкое бесцельное существование. Сам облик главного героя передан тоже наглядно: кошмарная прическа, семенящая походка, суетливые движения, закомплексованность во всем.

Визит к родителям невесты тоже достоин упоминания. Их дом расположен рядом с каким-то крупным производством и его периодически сотрясает жуткая вибрация и обдает клубами пара. Эпилептики и шизофреники родные. 'Диалог' с отцом невесты: 'Ну, расскажите, Генри, что знаете ?', 'Да я вообще-то ничего и не знаю ...', 'Понятно ...' Быт обитателей этого города сильно напоминает рассказы Мамина-Сибиряка о жизни бедняков на уральских заводах.

От этой стороны фильма веет социальной сатирой на современное индустриальное общество, а рождение урода-мутанта у таких 'родителей' выглядит вполне закономерным итогом.

Странный искалеченный человек на астероиде, лязгающий рычагами, по-видимому бог, который всем управляет. Дернул за рычаг - у невесты Генри случился выкидыш. Хотя трудно до конца понять. Ведь для бога уж слишком он жалок и уродлив.

В целом относиться к этому фильму серьезно сейчас уже не стоит. Искать в нем какие-то гениальные мысли тоже. А вот в качестве наглядного пособия для режиссеров и сценаристов по созданию ужастиков с гнетущей и пугающей атмосферой 'Голова-ластик' и сейчас актуальна.

Шапка составлена по материалам перечисленных сайтов.

[Angie]

Первое творение Линча оказалось самым что ни на есть фильмом ужасов, с откровенно омерзительными сценами и непередаваемой атмосферой тихой тревоги, смешанной с не проходящим ни на секунду параличом - вызванным как отдельными образами, так и восприятием общей атмосферы.
"Черный" период творчества - авторское кино в чистом виде, с явно чувствующимся картонным ужасом немецкого экспрессионизма. Вот только немой кошмар Мурнау, воспринимающийся местами немного несерьезно, в качестве полноценной аллюзии к "Голове-ластику" не применим: целостность и индивидуальность образов просто поражают, реалистичность чудовищного мира, хоть и переданная с помощью гротеска, наполняет сознание медленно растущим отвращением к миру, в котором живешь...

- You wouldn't mind marrying me, would you Henry?
- Well... No.

Первая же отличительная черта, поражающая и вселяющая невыразимую тоску - короткие, скудные диалоги, подобные этому. Немногословный, зажатый Генри Спенсер с печальными блуждающими глазками, с неровной походкой, боящийся каждого шороха, и не способен на продолжительные речи - таков удел "маленького" человека. Приходить в неопределяемое время суток - какое-то ужасающее безвременье в серых тонах с неизменной аспидной чернотой, следующей повсюду - домой, на деле - в мрачную, разъедающую атмосферой пустоты и неясной тревоги комнатку, садиться на уродливую кровать с огромными железными спинками, медленно стягивать носки и бросать их на батарею. А потом долго, с тяжелой затаенной грустью смотреть на эту батарею. Потому что из такой вот вездесущей промозглой тьмы, из такой каждодневной слякоти жизни человек, задавленный неистребимой мерзкой тенью индустриализации, сможет создать себе мечту. И она обязательно замелькает непонятным огоньком где-то между трубами этой самой батареи. Пусть издалека эта мечта кажется прекрасной девушкой с ангельски прижатыми к груди ручками, робко шагающей по маленькой сцене - на самом же деле печать страшного уродства лежит и на ней. Однако этот милый и светлый образ способен хоть немного оградить главного героя от отчаяния и тревоги, уничтожающих его маленькую жизнь...

In Heaven
Everything Is Fine...

[Rewas]

Сори если что, но я хотел спросить, в чем именно мутация? Или это только как задний план, а на переднем что то другое?

[Angie]

Сообщение от DEK_Rase

Сори если что, но я хотел спросить, в чем именно мутация? Или это только как задний план, а на переднем что то другое?

Не совсем поняла, но вопрос про ребенка? Дитя в большей степени напоминает отвратительного зародыша велоцираптора с бесформенным телом и длинной шеей, но такой его внешний вид - всего лишь гротеск, призванный конкретизировать в одном образе душевные переживания главгероя.
Вообще, любые рассуждения на тему фильма - сплошной недопустимый спойлер.

[Bleach]

DEK_Rase, этот фильм не рекомендуется смотреть детям, беременным женщинам и после еды. Задний фон, передний фон, - каждый понимает фильм по-своему. Но мутанты действительно не дадут успокоиться вашим умам, глазам, ушам и другим частям тела.
В детстве я лишь увидел несколько отрывков, как у меня сразу же голова наполнилась какими-то негативными эмоциями. Хотелось накрыться подушкой и не видеть и не слышать это. Поскорее забыть, стереть. Только вот, не получается забыть.
Посмотрите, проверьте себя.)

[Keykeeper]

Эм, даже трудно описать. Лично для меня это было похоже на ощущение сна. Как бы другой совсем уровень восприятия. Не как обычно у фильмов, а будто сквозь некую призму.

[Deetz]

Я понял в каком жанре работает Линч. Это "Кошмарный сон".
Но в целом за гротескными образами он рассказывает и скрывает вполне обычные вещи. На примере Головы-ластика. На тумбочке у Генри был цветок. Казалось бы, чего такого особенного. Но этот цветок стоял на тумбочке в фильме Дэвида Линча - а это значит что он гиперболизирован и вывернут на изнанку. Куча земли и иссохшие ветви.

[Vinom]

В каком то смысле этот фильм действительно шедевр. Не самое привычное произведение искусства, бессюжетное, бесформенное полотно (почти как какое-нибудь из творений гениального С. Дали), наполненное сюрреализмом и драмой, подчас даже омерзительное зрелище.
Все происходящее напоминает бредовый сон, ужасный, мучительный. Генри не то спит, не то бодрствует, проснется ли он - неизвестно. Короче, сплошная загадка, которая с финальными титрами так и остается неразрешенной, хотя каждая отдельная сцена наполнена смыслом и различными символами. Линч особое внимание уделяет мелочам.
Например, окно, выходящее на кирпичную стену - весьма определенный символ безысходности, отсутствия надежд, беспросветной, во всех отношениях ужасной жизни. Такое может закончится чем-нибудь хорошим? Да никогда в жизни.
Человек, привыкший видеть обычные фильмы, вероятно, вполне может быть шокирован происходящим. Наверное для того, чтобы полностью погрузится в атмосферу этого кино, надо абстрагироваться от всего привычного, что видел раньше, от всего, что воспринимается нормальным, от того, что должно быть именно так, а не иначе. Вот тогда ощущения от фильма будут лучше, чем просто ступор.
Бесконечный, кошмарный сон. Дэвид Линч являет историю нескладывающейся семейной жизни молодого человека ему же в его собственном сне. И, разумеется, режиссер не сообщает нам, когда начался этот сон - и закончился ли он. Ушла ли на самом деле Мэри от Генри? Остался ли он вместе с Леди-в-радиаторе? Безусловно, главный герой что-то вынес для себя из этого сна... Если он вообще проснулся.

Пожалуй, одна из самых сильных работ Дэвида Линча. Этот фильм, на съемку которого ушло 5 лет, стал дебютом режиссера в полном метре, им восхищался Стэнли Кубрик, а сам Дэвид Линч признает самым совершенным своим творением.

In Heaven
Everything Is Fine...

[PrivateJoker]

сон, восприятие, боже ты мой, независимое кино просто, арт-хаус ЮБ, таким он и должен быть, а это, так сказать парадигмальный фильм, классика или стандарт, можно так назвать, вызывает отвращение, да, наверно, отлично и много, очень много психоанализа, много, очень, да

по сути - моя любимая работа Линча, да

Скрытый текст:

варн за безграмотность, хех, это пробивает на ржач

[Deep_wolf]

Я посмотрел. Мир больше никогда не будет прежним...ох, весьма тревожная обстановка в фильме, прям нельзя успокоится. Вечно глаза закрывал, когда какая-нибудь шняга происходило - это действительно стремно наблюдать. Единственным забавным моментом считаю отца жены, в остальном ахтунги, которых свет не видывал. Это, кстати, последний посмотренный мною фильм Линча, за исключением короткометражек и Империи.

Понимания сие картины как всегда у каждого свое, если оно вообще есть. Наряду с Малхолландом и Хайвейем один из самых глубоких его фильмов. Твин Пикс люто хорош, но после пары просмотров большинство вещей становится понятно (про качество ничего не говорю).

И вроде бы весь сюжет фильма можно пересказать за пять минут - но смысла в этом нет, ибо эффект будет не тот.