Форум Игромании
 
Регистрация
Справка

Ответ
 
Опции темы
Старый 25.04.2009, 16:34   #1
♥♥♥♥♥♥
 
Аватар для Vagabund
 
Регистрация: 20.12.2007
Адрес: Красноярск
Сообщений: 1,126
Репутация: 484 [+/-]
Post

В этой теме вы можете много узнать о мультипликационных студиях и о великих творцах
мультипликации и так же выложить свою информацию о мультипликационных студиях и их творцах.


СтудииТворцы.
Проекты.
И ещё одно особое требование, не используйте красный цвет в оформлении постов и всегда пишите источник информации, когда выкладывайте информацию о ком/чем -либо.

Последний раз редактировалось Vagabund; 26.06.2009 в 04:48.
Vagabund вне форума  
Отправить сообщение для Vagabund с помощью ICQ Отправить сообщение для Vagabund с помощью Skype™ Ответить с цитированием
Старый 25.04.2009, 18:52   #2
Опытный игрок
 
Аватар для .Revenger.
 
Регистрация: 04.02.2008
Адрес: Украина,Донецк
Сообщений: 1,257
Репутация: 176 [+/-]

Скрытый текст:


1984 год.
Чтож вернемся к 1984году когда John Lasseter покидает свою работу в Disney чтобы присоединиться к группе по созданию спец эффектов принадлежащей Джорджу Лукасу(Lucasfilm),которая позже будет называться "Pixar"

• Первым 3D проектом John`а Lasseter`а был The Adventure of Andre & Wally B.


1986 год.

Группа компьютерной графики входящая в Lucasfilm Ltd. продана Стиву Джобсу(Steve Jobs) за 10 миллионов $ и стала независимой компанией называемой Pixar.Эд Катмулл(Ed Catmull) кто был с компанией Lucasfilm c1979 года на звании вице президента этой группы теперь стал со-основателем и техническим директором в студии Pixar.К этому времени в Pixar уже работало 44 человека.

Первой работой студии Pixar была короткометражка Luxo Jr. которая дебьютировала в Sigrapph(Специальная группа по графическим и интерактивным метода)


1987 год.

Короткометражка Red`s Dream дебьютирует на Siggraph.

Номинируеться на Оскар как лучший Анимационный коротко метражный фильм

Другое творение Pixar,Luxo Jr. выигрывает Golden Gate Award: первое место,Computer Generated Imagery(CGI) на международном кинофестивале в Сан Франциско.


1988 год.

Pixar`овская короткометражка Tin Toy дебьютирует на Siggraph`е

Предыдущее творение Pixar,Red`s Dream выигрывает Golden Gate Award: лучший в категории,Computer Generated Imagery(CGI) на международном кинофестивале в Сан Франциско.Короткометражка также выигрывает Golden Nicas на The Prix Ars Electronica Festival в Австрии.


1989 год.
Pixar`овская короткометражка Knick Knack
дебьютирует на Siggraph`е,также запускаеться программа Renderman.
Pixar делает свою первую тв рекламу "Wake Up",для Tropicana.

предыдущее творение Pixar,Tin Toy выигрывает Оскар как лучший анимационный короткометражный фильм,выигрывает первое место на Computer Assisted Animation на третьем Лос-Анджелесским международном празднике.Также выигрывает Blue-Ribbon Award от американской кино и видео ассоциации.

1990 год.

Pixar создает 5 новых тв реклам среди которых: California Lottery`s "Dancing Cards",Trident`s "Quite a package",Lifesavers Hole "Babies",Volkswagen`s "La Nouvelle Polo" and Pillsbury`s "Plump".

Предыдущая работа Pixar,Knick Knack выигрывает Golden Space Needle Award как самый лучший короткометражный фильм на международном кинофестивале в Сиэтле.Короткометражка также получила первое место на animation competition в Бадалонском кинофестивале в Барселоне.


1991 год.

Pixar и Walt Disney Studios начинают сотрудничать чтобы разрабатывать,продюсировать и расспростронить 3 анимационных фильма.
Pixar в 1991 году сделала 15 тв реклам.


1992 год.

Pixar делает 9 тв реклам.

Pixar получает Scientific & Engineering Academy Award за CAPS(Computer Assisted Production System)


1993 год.

Pixar делает 5 тв реклам и логотип IBM

Получает Gold Medal Clio Award за Listerine "Arrows" Commercial.
Команда разработчиков Pixar Renderman получают Scientific & Engineering Academy Award за Renderman.


1994 год.

Pixar делает 11 тв реклам и логотип Paramount.

Pixar получает Gold Medal Clio Award за ихнюю тв рекламу Lifesavers "Conga"


1995

Акции Pixar возрастают до 140миллионов $,"скидывая" вниз Netscape Communications и становясь The Biggest IPO of the year.Также в этом году Pixar делает 12 тв реклам.

Toy Story дебьютирует в кинотеатрах США и попадает в историю как первый полностью компьютерный анимационный фильм.
Он также становиться самым ожидаемым фильмом 1995 года.
Собирает 192 миллиона $ в США что в сумме с международным прокатом составляет 362 миллиона.Фильм распространялся при помощи Disney.

В этом же году David DiFrancesco получает Scientific & Engineering Academy Award за Digital Scaning


1996 год.

Pixar делает 9 тв реклам это последний год когда Pixar делает тв рекламы.
Toy Story участвует в национальной премии американской кино академии.Также в этом году Toy Story выходит на Home Video.

John Lasseter получает Special Achievment Award на национальной премии американской киноакадемии.За его вклад в создание первого полностью анимационного фильма.Edvin Catmull,Alvy Ray Smith,Tomas Porter и Tom Duff получают Scientific & Engineering Academy Award за Digital Image Compositing.
Toy Story также получает ASIFA Hollywood Annie Awards по номинациям:
Outstading Animated Feature,Directing,Producing,Writing,Production Design,Music and Animation.

Toy Story номинируеться как лучшая песня,You`ve Got a Friend in Me.
Среди премий национальной американской кино академии Toy Story номинировалась как лучшая оригинальная песня You`ve Got a Friend in Me и лучшая режиссура.


1997 год.

Pixar и Disney подписывают продолжают сотрудничать,Disney теперь будет продюссировать 5 фильмов от Pixar.Pixar также возрастает по численоссти сотрудником и переезжает во второе здание в Richmonde.
Численность сотрудником насчитывает 375 человек.
Pixar выпускает короткометражный анимационный фильм Geri`s Game
В котором впервые показываеться технология компьютерной кожи и ткани.

William Reeves получает Scientific & Engineering Academy Award за Particle Systems,Rick Sayre также получает Scientific & Engineering Academy Award но уже за Direct Input Device.



Внимание: данная статья не закончена
также прошу прощения за глупые и нелепые ошибки!

Последний раз редактировалось .Revenger.; 28.04.2009 в 00:40. Причина: Добавлено сообщение
.Revenger. вне форума  
Ответить с цитированием
Старый 26.04.2009, 13:59   #3
♥♥♥♥♥♥
 
Аватар для Vagabund
 
Регистрация: 20.12.2007
Адрес: Красноярск
Сообщений: 1,126
Репутация: 484 [+/-]
Мультипликационная студия "Пилот"

История.
Скрытый текст:
О студии-Московская анимационная студия "Пилот" - первая негосударственная киностудия в России.
Президент и художественный руководитель Московской анимационной студии "Пилот" - Заслуженный деятель искусств России, кинорежиссер Александр Татарский.
За десять лет своего существования студия "Пилот" получила более 50 наград на самых престижных международных кинофестивалях (это второй показатель в мире за сравнимый период).
Основные направления деятельности Студии - производство анимационной продукции (полной анимации) в любой технологии (классическая анимация, компьютерная анимация, совмещенная технология, совмещение игровых персонажей с компьютерными в режиме реального времени и т. п.).
Студия "Пилот" работает и для компьютерных игр, и для интернет. По мотивам популярного фильма "Следствие ведут Колобки" было выпущено 3 компьютерные игры. Художники студии выпускают сетевые комиксы, рисуют публикующиеся в интернете карикатуры.
В настоящий момент работы на студии продолжаются в различных направлениях. Создаются рекламные ролики, в том числе - для Российского фонда правовых реформ, авторские фильмы. Внедряются новые технологии, позволяющие ускорить производство фильмов, не отступая ни на шаг от высокой планки качества студии "Пилот".
Виды продукции: рекламные и музыкальные клипы, авторские фестивальные фильмы, полнометражные мультфильмы, многосерийные телевизионные мультфильмы продолжительностью 6 и 12 часов (13 и 26 серий по 28 минут)


Фильмография
Скрытый текст:
Год неизвестен
БРАТЬЯ ПИЛОТЫ
ГОРА САМОЦВЕТОВ
ЛИФТ
1989
ЕГО ЖЕНА КУРИЦА
КОРОВА
ЛИФТ 1
ЛИФТ 2
1990
5/4
АВИАТОРЫ
ЛОВЦЫ ЖЕМЧУГА
ПУМС
ЧУДЕСА
1991
АВТОГОНКИ
АНДРЕЙ СВИСЛОЦКИЙ
ЛИФТ 3
ОХОТНИК
ПОЛНОЧНЫЕ ИГРЫ
ПОСЛЕДНИЙ
ПУТЧ1992
ВВЕДЕНИЕ
ГИПНЭРОТОМАХИЯ
ИНТРОДУКЦИЯ
ЛИФТ 4
ЛИФТ 5
Я ВАС СЛЫШУ
1993
ДРУГАЯ СТОРОНА
ПЕРЕЖЕВЫВАЙ
1995
БРАТЬЯ ПИЛОТЫ СНИМАЮТ КЛИП ДЛЯ MTV
ЭКСГИБИЦИОНИСТ
1996
БРАТЬЯ ПИЛОТЫ ВДРУГ РЕШИЛИ ПООХОТИТЬСЯ
БРАТЬЯ ПИЛОТЫ ГОТОВЯТ НА ЗАВТРАК МАКАРОНЧИКИ
БРАТЬЯ ПИЛОТЫ ИНОГДА ЛОВЯТ РЫБУ
БРАТЬЯ ПИЛОТЫ ЛЮБЯТ ПООХОТИТЬСЯ
БРАТЬЯ ПИЛОТЫ ПО ВЕЧЕРАМ ПЬЮТ ЧАЙ
БРАТЬЯ ПИЛОТЫ ПОКАЗЫВАЮТ ДРУГ ДРУГУ ФОКУСЫ
РОЖДЕСТВО
Я ДАМ ТЕБЕ ЗНАТЬ1997
FRUTTIS
ДОВГАНЬ-ШОУ
ДОВГАНЬ-ШОУ
ЗИМА
МЕРЛИН
ПЕСЕНКА МАМЫ
РАНЬШЕ Я ЖИЛ У МОРЯ
РОЛО
СПОКОЙНОЙ НОЧИ, МАЛЫШИ
1998
OPTIMUS MUNDUS
OPTIMUS MUNDUS 28. ПОДЗЕМКА
OPTIMUS MUNDUS 9. ТАТАРЫ
КНОПИК И КО
КНОПИК И Ко. БЛИЦ ТУРНИР
КНОПИК И Ко. ДАРЫ МОРЯ
КНОПИК И Ко. ДЕНЬ РОЖДЕНЬИЦЕ
КНОПИК И Ко. НАШ ПАРОВОЗ
КНОПИК И Ко. ЦВЕТОЧКИ-ЯГОДКИ
ФОНД ПРАВОВЫХ РЕФОРМ
ФОНД ПРАВОВЫХ РЕФОРМ. БИНОКЛЬ
ФОНД ПРАВОВЫХ РЕФОРМ. ВЕСЫ
ФОНД ПРАВОВЫХ РЕФОРМ. КАТАСТРОФА
ФОНД ПРАВОВЫХ РЕФОРМ. КЛУБОК ПРЯЖИ
ФОНД ПРАВОВЫХ РЕФОРМ. КОВРИК
ФОНД ПРАВОВЫХ РЕФОРМ. КОШАЧЬЕ ПЕНИЕ
ФОНД ПРАВОВЫХ РЕФОРМ. НУЖДА
ФОНД ПРАВОВЫХ РЕФОРМ. РАКЕТА
ФОНД ПРАВОВЫХ РЕФОРМ. САНКИ
ФОНД ПРАВОВЫХ РЕФОРМ. ШИШКИ И ПЛЮШКИ1999
УНЕСЕННЫЕ ВЕТРОМ
2000
LATEX
ЖУЖУ БОМБОЧКИ
МЯЧИК
СПОКОЙНОЙ НОЧИ, МАЛЫШИ!
2001
СОСЕДИ
ХАШ
2002
БУКАШКИ
КРАСНЫЕ ВОРОТА РАСЕМОН
ПОДКИДЫШ
ПРО ДЕВОЧКУ, КОТОРАЯ НАШЛА СВОЕГО МИШКУ
2003
2+1=...
ИВАН-ХУАН
К ЮГУ ОТ СЕВЕРА
НЕХОРОШИЙ МАЛЬЧИК2004
ЖАДНАЯ МЕЛЬНИЧИХА
ЗАСТАВКИ К АНИМАЦИОННОМУ ПРОЕКТУ «ГОРА САМОЦВЕТОВ»
КАК ОБМАНУЛИ ЗМЕЯ
КАК ПАН КОНЁМ БЫЛ
КОТ И ЛИСА
ЛИСА-СИРОТА
ПРО БАРАНА И КОЗЛА
ПРО ВОРОНА
ПРО ИВАНА-ДУРАКА
ТОЛКОВАНИЕ СНОВИДЕНИЙ
УМНАЯ ДОЧКА
ШЕЙДУЛЛА-ЛЕНТЯЙ
2005
ЗЛЫДНИ
ЛОВИСЬ, РЫБКА
ЦАРЬ И ТКАЧ
ЭВОЛЮЦИЯ ПЕТРА СЕНЦОВА2006
БОЛЬШОЙ ПЕТУХ
ВОРОН-ОБМАНЩИК
ЖИХАРКА
ЛИС И ДРОЗД
МАЛЬЧИК С ПАЛЬЧИК
НЕ СКАЖУ!
НЕПОСЛУШНЫЙ МЕДВЕЖОНОК
ПЁТР И ПЕТРУША
ПТИЧЬЯ НОГА
СЕРДЦЕ ЗВЕРЯ
СОЛДАТ И СМЕРТЬ
СОЛОВЕЙ
ШИШ
2007
ГОРДЫЙ МЫШ
ЗАЯЦ-СЛУГА
КРОШЕЧКА-ХАВРОШЕЧКА
КУЙГОРОЖ
МЕДВЕЖЬИ ИСТОРИИ
МУЛЬТИ-РОССИЯ. ТАЙМЫР
НУ ВОТ ЕЩЕ!
РЫБАК ОСКУС-ООЛ
СОЦИАЛЬНЫЕ РОЛИКИ «ПРАВИЛА ДОРОЖНОГО ДВИЖЕНИЯ»
ЧЕПОГИ

__________________
dark to the bone

Последний раз редактировалось Vagabund; 26.06.2009 в 04:45.
Vagabund вне форума  
Отправить сообщение для Vagabund с помощью ICQ Отправить сообщение для Vagabund с помощью Skype™ Ответить с цитированием
Старый 26.04.2009, 17:02   #4
Игрок
 
Аватар для @lex423
 
Регистрация: 10.10.2007
Адрес: инверсия по оси Y
Сообщений: 539
Репутация: 118 [+/-]
"Союзмультфильм"


Официальный сайт:Союзмультфильм
Фильмфонд: Союзмультфильм

Скрытый текст:
Вступление
Основанная в 1936 году, Киностудия «Союзмультфильм» является крупнейшей мультипликационной студией Европы. В настоящее время коллекция Фильмофонда Киностудии «Союзмультфильм» насчитывает более 1500 рисованных и кукольных мультипликационных фильмов, многие из которых завоевали многочисленные награды на престижных международных кинофестивалях.


Коллекция включает в себя анимационные фильмы, основанные на русском фольклоре и европейских сказках, комедийные истории, смешные и забавные миниатюры о детях и животных, музыкальные сказки, фильмы о спорте, детективные комедии, на которых было воспитано не одно поколение россиян. Многие из этих фильмов навсегда вошли в «золотой фонд» не только российского, но и мирового анимационного киноискусства.

Хронология событий студии

10 Июня 1936 г. По Приказу начальника ГУКФ № 246/001 образована государственная киностудия "Союздетмультфильм".

20 августа 1937 г. Киностудия "Союздетмультфильм" переименована в киностудию "Союзмультфильм".

Октябрь 1941 г. Эвакуация в Самарканд.

Май-июнь 1943 г. Возвращение из эвакуации в Москву.

1945 г. Переезд в помещение на ул.Каляевская, д.23а.

8 июня 1953 г. По приказу № 183 создание цеха кукольных фильмов.

1956 г. Переезд в помещение в Спасопесковском переулке.

1970 - 1980 гг. Студия выпускает до 40 наименований фильмов.

Ноябрь 1989 г. Киностудия преобразована в Арендное предприятие "Киностудия "Союзмультфильм".

1991-1992 гг. Распад СССР и реорганизация Госкино СССР в Госкино РФ.

Июнь 1999 г. Распоряжение Правительства РФ № 1038-р о создании ФГУП "Киностудия "Союзмультфильм".

10 сентября 1999 г. Назначение Рахимова Э.А. директором ФГУП "Киностудия "Союзмультфильм".

16 января 2003 г. Распоряжение Министерства имущественных отношений РФ N 74-р "О реорганизации федерального государственного предприятия "Киностудия "Союзмультфильм". Создание двух киностудий: ФГУП "Фильмофонд Киностудии "Союзмультфильм", ФГУП "ТПО "Киностудия "Союзмультфильм".

1 марта 2004 г. Киракосян Акоп Гургенович приступает к исполнению обязанностей директора ФГУП "ТПО "Киностудия "Союзмультфильм".

18 августа 2004 г. Свидетельство о государственной регистрации имущества юридического лица ФГУП "ТПО "Киностудия "Союзмультфильм".

22 августа 2004 г. Свидетельство о государственного регистрации юридического лица ФГУП "ТПО "Киностудия "Союзмультфильм".
__________________
я вернулся на форум)))
@lex423 вне форума  
Отправить сообщение для @lex423 с помощью ICQ Ответить с цитированием
Старый 26.04.2009, 18:20   #5
♥♥♥♥♥♥
 
Аватар для Vagabund
 
Регистрация: 20.12.2007
Адрес: Красноярск
Сообщений: 1,126
Репутация: 484 [+/-]
Студия анимационного кино «Мельница»

Студия анимационного кино «Мельница»
[/center]
Скрытый текст:
История создания:
Студия анимационного кино «Мельница» — была создана в 1999 году. Учредителями выступили «Миди-Синема» и кинокомпания СТВ.

В 2001 году студия «Мельница» выпустила свой первый трёхмерный анимационный проект — короткометражный мультфильм Дениса Чернова «С добрым утром».

В 2002 году студия «Мельница» выпустила 2 фильма аниматора и режиссера Константина Бронзита: «There Was An Old Lady» для Scholastic Entertainment и трёхмерный авторский фильм «The God».

В конце 2007 г. выпущен полнометражный анимационный фильм «Илья Муромец и Соловей-разбойник».
Периодически на базе студии работают курсы аниматоров, где молодые петербургские художники осваивают новую для себя профессию.

Студия «Мельница» планирует и в дальнейшем заниматься производством анимационного кино, создавая полнометражные мультфильмы, сериалы, а также предлагая свои услуги в области коммерческой анимации.
Работы:Первыми анимационными проектами были рекламные ролики для телевидения, короткометражный мультфильм Константина Бронзита «Die Hard» (Гран-при международного анимационного кинофестиваля ANNECY’98), а также работа для «Poseidon Film Distributors Ltd» (анимационные сериалы «Global Bears Rescue» и «Technology»).

Первым проектом студии «Мельница», созданной в 1999 году, был сериал «Приключения в Изумрудном Городе» по заказу «НТВ-кино».
В студии «Мельница» были созданы следующие работы:
1.Анимационный фильм «Илья Муромец и Соловей-Разбойник» (режиссёр Владимир Торопчин, 2007)
2.Многосерийный анимационный сериал для детей «Приключения Лунтика и его друзей» (автор Сарра Ансон, режиссёр Д. Шмидт, 2006)
3.Анимационный фильм «Алеша Попович и Тугарин Змей» (режиссёр Константин Бронзит, 2004)
4.Анимационный фильм «Карлик Нос» (режиссёр Илья Максимов, 2003)
5.Анимационный фильм «Кот и лиса» (режиссёр Константин Бронзит, 2004)
Короткометражные анимационные фильмы:

«Die Hard», 1996, режиссёр Константин Бронзит
«Salute To The Viktors», 1997, режиссёр: Александр Макаров
«Technology Series», 1998, режиссёры: Денис Чернов, Илья Максимов
«Приключения в Изумрудном Городе», 1999—2000, режиссёры: Александр Макаров, Илья Максимов, Денис Чернов
«There Was an Old Lady», 2002, режиссёр Константин Бронзит
«С добрым утром», 2000, режиссёр: Денис Чернов
«Божество», 2002, режиссёр: Константин Бронзит
«House That Jack Built», 2004, режиссёр: Константин Бронзит
«Look Before You Leap», 2004, режиссёры: Ольга Образцова, Екатерина Шрага

__________________
dark to the bone

Последний раз редактировалось Vagabund; 26.06.2009 в 04:47.
Vagabund вне форума  
Отправить сообщение для Vagabund с помощью ICQ Отправить сообщение для Vagabund с помощью Skype™ Ответить с цитированием
Старый 27.04.2009, 13:40   #6
Игрок
 
Аватар для Dante 666
 
Регистрация: 08.03.2008
Сообщений: 500
Репутация: 112 [+/-]
The Walt Disney Company

История студии
Скрытый текст:
Когда Уолт Дисней приехал в Калифорнию летом 1923 года, у него не было ничего, кроме энтузиазма и больших надежд. В Канзас-Сити он сделал мультфильм под названием «Страна чудес Алисы» (Alice’s Wonderland) и решил, что может использовать его в качестве пробного фильма комедийного сериала об Алисе для продажи владельцу кинопрокатной компании. 16 октября 1923 года нью-йоркский кинопрокатчик М. Дж. Уинклер заключил с ним контракт на создание серии мультфильмов об Алисе. Этот день считается датой основания компании The Walt Disney Company. Первоначально компания называлась «Мультипликационная студия братьев Дисней» (Disney Brothers Cartoon Studio). Владельцами являлись в равной доле сам Уолт Дисней и его брат Рой, однако вскоре, по предложению Роя, название компании было изменено на «Студия Уолта Диснея» (Walt Disney Studio).

Спустя пять лет Уолт придумал нового персонажа — Микки Мауса. Вместе со своим главным художником-мультипликатором Абом Айверксом, Уолт нарисовал знаменитого мышонка и наделил его неповторимой индивидуальностью. Аб и Уолт сделали два мультфильма о Микки Маусе, но продать их не удалось из-за того, что они были «немые», а как раз в это время в киноиндустрию пришел звук. Третий мультфильм о Микки Маусе был полностью озвучен, и 18 ноября 1928 года в кинотеатре Colony Theatre в Нью-Йорке мультфильм «Пароходик Вилли» (Steamboat Willie) был показан критикам. Этот день стал днем рождения новой звезды мультипликационных фильмов.
Не желая почивать на лаврах после достигнутого успеха, параллельно с серией мультфильмов о Микке Маусе Уолт Дисней выпустил новую серию мультипликационных фильмов под названием «Забавные симфонии» (Silly Symphonies). В каждом мультфильме присутствовали самые разные персонажи, что давало возможность мультипликаторам экспериментировать с сюжетами, настроениями и музыкальным сопровождением. Постепенно «Забавные симфонии» стали тренировочной площадкой для всех художников-мультипликаторов студии Уолта Диснея, готовившей мастеров по созданию полнометражных мультипликационных фильмов.

В один из дней 1934 года Уолт сообщил своим художникам-мультипликаторам, что собирается сделать полнометражный мультипликационный фильм. Он предложил им историю о Белоснежке и семи гномах. Создание полнометражного мультипликационного фильма длилось три года, и к Рождеству 1937 года работа над фильмом была завершена. Он имел грандиозный успех. Мультфильм «Белоснежка и семь гномов» (Snow White and the Seven Dwarfs) принес своим создателям самый большой доход, который когда-либо был получен от проката художественной киноленты, и только «Унесенным ветром» удалось побить установленный ею рекорд.
Два следующих художественных фильма, «Пиноккио» (Pinocchio) и «Фантазия» (Fantasia) были выпущены в 1940 году. С технической точки зрения они представляли собой настоящие шедевры, но затраты на их производство были слишком высоки для компании, которая из-за начала Второй мировой войны потеряла большую часть своих зарубежных рынков. В 1941 году с очень ограниченным бюджетом была выпущена картина «Дамбо» (Dumbo), а «Бэмби» (Bambi), вышедший на экраны в 1942, стал достаточно дорогим проектом, из-за которого студии пришлось урезать свои расходы. Пройдет еще много лет, прежде чем полнометражные мультипликационные фильмы самого высокого качества будут вновь запущены в производство.

1950 год был ознаменован выпуском ряда очень успешных проектов — первого игрового фильма «Остров сокровищ» (Treasure Island), «Золушка» (Cinderella), которая стала возвращением к классике художественной мультипликации, а также первого рождественского телевизионного шоу Уолта Диснея. В 50-е годы свет увидели ставшие классикой фильмы «20 тысяч лье под водой» (20,000 Leagues Under the Sea), «Лохматый Пес» (The Shaggy Dog) — первый фильм из серии эксцентрических комедий и, конечно, популярный телевизионный сериал о приключениях легендарного героя Зорро.
В 1954 году, после выхода на экраны двух рождественских передач, Уолт Дисней громко заявил о себе на телевидении показом антологии мультипликационных фильмов Disney. За прошедшие годы эта передача шесть раз меняла свое название, но оставалась в эфире на протяжении 29 лет, став самым «долгоиграющим» телевизионным проектом, демонстрируемым в лучшее эфирное время. В 1955 году на экранах появилась передача под названием «Клуб Микки Мауса» (The Mickey Mouse Club), которая быстро превратилась в одну из самых популярных детских телепрограмм, а участники этой передачи, талантливые «мышкетеры» (mouseketeers) стали телезвездами национального масштаба. .

Уолт Дисней никогда не останавливался на достигнутом. Как только его художественные фильмы и телевизионные программы получили широкую популярность, он почувствовал желание начать новое дело. Будучи отцом двух дочерей, он часто ходил с девочками в зоопарки, на карнавалы и другие развлекательные мероприятия, где ему приходилось сидеть на лавочке и ждать, пока дочери катались на каруселях и веселились от души. Уолт Дисней задумался о парке, в котором дети и родители могли бы вместе хорошо проводить время. Эта идея и стала началом Диснейленда. Открытие нового парка, на планирование и строительство которого ушло несколько лет, состоялось 17 июля 1955 года.

В 1964 году на экранах появился художественный фильм «Мэри Поппинс» (Mary Poppins), возможно, ставший для Уолта Диснея вершиной его карьеры в кинопродюсировании. 15 декабря 1966 года Уолт Дисней ушел из жизни. Его смерть ознаменовала собой конец целой эпохи в истории кино. Оставленные Уолтом Диснеем планы на протяжении нескольких лет способствовали развитию компании, руководство которой взял на себя Рой Дисней. Фильмы «Книга джунглей» (The Jungle Book) 1967 года и «Коты-аристократы» (The AristoCats) 1970 года подтвердили превосходство компании в области анимационного кино, а картина «Любовный вирус» (The Love Bug), снятая в 1969 году, стала самым кассовым фильмом года. Компания Disney начала также широко снимать образовательные фильмы и материалы, выпустив в 1969 году на экраны познавательный сериал.

В начале 1980-х годов индустрия кино в США претерпевала изменения. Сокращалась аудитория семейных фильмов, на производстве которых компания специализировалась многие годы, росла конкуренция со стороны кинокомпаний, производящих фильмы для подростков и взрослой публики. С целью изменить данную тенденцию The Walt Disney Company учредила новую киностудию — Touchstone Pictures, которая в 1984 году выпустила фильм «Всплеск» (Splash).

За год до этого компания Disney сосредоточилась на запуске кабельного канала The Disney Channel. Платное телевидение оказалось коммерчески успешным, но руководители студии понимали, что компания должна быть широко представлена и на вещательном телевидении. Поэтому в 1985 году Touchstone Pictures начала выпуск невероятно успешной передачи «Золотые девчонки» (Golden Girls), а с 1986 года по воскресным вечерам стала выходить программа «Фильмы Disney по воскресеньям» (Disney Sunday Movie), впоследствии переименованная в «Волшебный мир Диснея» (The Magical World of Disney). Из киноархивов Disney были отобраны классические анимационные фильмы для отдельного выпуска на видеокассетах, которые быстро достигли верхних позиций в списках наиболее продаваемых фильмов.

В 1988 году компания Disney впервые стала лидером кассовых сборов среди голливудских студий. Произошло это благодаря прибыли от проката таких фильмов, как «Кто подставил кролика Роджера» (Who Framed Roger Rabbit), «Доброе утро, Вьетнам» (Good Morning, Vietnam), «Трое мужчин и младенец» (Three Men and a Baby), а позже: «Дорогая, я уменьшил детей» (Honey, I Shrunk the Kids), «Дик Трейси» (Dick Tracy), «Красотка» (Pretty Woman) и «Действуй, сестра» (Sister Act).

Диснеевская мультипликация завоевывала все больше и больше поклонников. За восторгом от появления на экранах фильма «Русалочка» (The Little Mermaid) последовало восхищение фильмом «Красавица и Чудовище» (Beauty and the Beast), за ней, в свою очередь, шел беспрецедентный успех фильма «Аладдин» (Aladdin), вышедшего на экраны в 1992 году. В это же время увеличились доходы звукозаписывающей компании Hollywood Records, предлагавшей самый широкий выбор музыкальных записей от актуального рэпа до саундтреков к фильмам Disney. Новые телевизионные шоу, такие как «В прямом эфире с Регис и Кэти Ли» (Live with Regis and Kathy Lee), «Пустое гнездо» (Empty Nest), «Динозавры» (Dinosaurs) и «Обустройство дома» (Ноте Improvement), расширили возможности компании Disney на телевидении.
Успех компании Disney в области анимационного кино был продолжен выходом в 1994 году на экраны фильма «Король Лев» (The Lion King), который стал одним из самых кассовых фильмов в истории кинематографа. За ним в 1995 году вышел фильм «Покахонтас» (Pocahontas), а в 1996 году — «Горбун из Нотр-Дама» (Hunchback of Notre Dame). Фильм «История игрушек» (Toy Story) стал первым полнометражным мультфильмом, снятым методом компьютерной анимации. Детские анимационные сериалы компании Disney также не сходили с экранов телевизоров, a «Аладдин» (Aladdin) и «Горгульи» (Gargoyles) получили самые высокие рейтинги популярности.
Современная история компании насыщена самыми разнообразными событиями и весьма динамична. В 2003 году два фильма Disney принесли кассовые сборы свыше 300 миллионов долларов: фильм «Пираты Карибского моря: Проклятье чёрной жемчужины» (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl) и фильм совместного производства со студией Pixar — «В поисках Немо» (Finding Nemo). В октябре 2003 года в Epcot Center прошло торжественное открытие аттракциона «Миссия: Космос» (Mission: Space), а уже в следующем месяце компания отметила 75-летие Микки Мауса.

В 2006 году на канале Disney Channel был показан телефильм High School Musical («Классный мюзикл») и сразу же стал сенсацией. В мае того же года компания распахнула двери для нового члена команды — Pixar Animation Studios, таким образом в ряды сотрудников компании влились Эд Кетмулл (Еd Catmull) и Джон Лассетер (John Lasseter), которые возглавили творческую деятельность студии Disney Feature Animation. В июне 2006 года зрители увидели мультфильм производства Disney/Pixar «Тачки» (Cars), завоевавший множество призов. А вышедший в июле 2007 года анимационный фильм «Рататуй» (Ratatouille) стал настоящей сенсацией.

В области киноиндустрии в разные годы компания выпускает такие шедевры, как «Пираты Карибского моря», «Хроники Нарнии», «Сокровища Нации», а так же такие успешные фильмы, как «Зачарованная».

За восемь десятилетий деятельности на рынке The Walt Disney Company преуспела в создании репутации компании № 1 в области семейных развлечений. Начав свой путь в качестве крошечной студии мультипликационных фильмов в 1920-х годах, сегодня она выросла до масштаба одной из самых крупных корпораций в мире и продолжает радовать миллионы семей по всему миру.

Фильмография(мультфильмы)
Скрытый текст:
Белоснежка и семь гномов (1937) • Пиноккио (1940) • Фантазия (1940) • Дамбо (1941) • Бэмби (1942) • Привет, друзья! (1942) • Три кабальеро (1944) • Развесели меня (1946) • Веселье и фантазия бесплатно! (1947) • Время мелодий (1948) • Приключения Ичабода и Мистера Тода (1949) • Золушка (1950) • Алиса в стране чудес (1951) • Питер Пэн (1953) • Леди и Бродяга (1955) • Спящая красавица (1959) • Сто и один далматинец (1961) • Меч в камне (1963) • Книга джунглей (1967) • Коты-аристократы (1970) • Робин Гуд (1973) • Множество приключений Винни-Пуха (1977) • Спасатели (1977) • Лис и охотничий пёс (1981) • Чёрный котёл (1985) • Приключения знаменитого мышонка-сыщика (1986) • Оливер и компания (1988) • Русалочка (1989) • Спасатели в Австралии (1990) • Красавица и чудовище (1991) • Аладдин (1992) • Король-лев (1994) • Покахонтас (1995) • Горбун из Нотр Дама (1996) • Геркулес (1997) • Мулан (1998) • Тарзан (1999) • Фантазия 2000 (1999) • Похождения императора (2000) • Атлантида: Затерянный мир (2001) • Лило и Стич (2002) • Планета сокровищ (2002) • Братец медвежонок (2003) • Не бей копытом (2004) • Цыплёнок Цыпа (2005) • В гости к Робинсонам (2007) • Вольт (2008)
В разработке: Принцесса и лягушка (2009) • Рапунцель (2010) • Король эльфов (2012)

__________________
-Когда ты будешь подниматься вверх, ты повстречаешь много разных людей. Не обижай их, потомучто ты встретишь их всех еще раз, когда будешь падать вниз. (С) Оззи Озборн.
-Молчание не всегда доказывает присутствие ума, но доказывает отсутствие глупости.

Последний раз редактировалось Dante 666; 20.05.2009 в 16:29.
Dante 666 вне форума  
Ответить с цитированием
Старый 27.04.2009, 18:24   #7
Былдо


 
Регистрация: 18.09.2006
Адрес: Красноярск
Сообщений: 7,594
Репутация: 165 [+/-]
Amelice
Кстати в первом посте под спойлером можно сделать попостовый список, ребята неплохо так взялись за дело.
Вносить, естественно, при достойном содержании)
__________________

http://forum.igromania.ru/signaturepics/sigpic112327_31.gif
Deetz вне форума  
Ответить с цитированием
Старый 29.04.2009, 14:31   #8
Заблокирован
 
Регистрация: 04.04.2007
Сообщений: 1,111
Репутация: 576 [+/-]
Студия "Мульт.ру"


История
Скрытый текст:
Студия «Мульт.ру» основана в 2001 году и с тех пор занимает одно из ведущих мест на рынке Российской флэш-анимации. За это время на Студии были изготовлены такие известные проекты как: «Масяня и компания», «Магазинчик Бо», «Шесть с половиной», большое количество рекламных роликов и сериалов.

К нашему большому сожалению в конце 2006 года Студию «Мульт.ру» покинул один из ее основателей, автор легендарной Масяни – художник Олег Куваев. Однако, вопреки некоторым слухам, Студия продолжает полноценно жить, работать и создавать новые интересные проекты.

Проекты
Скрытый текст:
99 серий из проекта «Масяня и компания» (276 минут)
Популярный юмористический сериал о приключениях девочки Масяни и ее друзей. Масяня — главная героиня серии мультфильмов. Обладает завидным оптимизмом, но периодически впадает в депрессию. Остра на язык, активная тусовщица и любительница музыки.

26 серий из проекта «Магазинчик БО» (125 минут), включая ТМ «Магазинчик БО»
Фантастический анимационный сериал о приключениях инопланетного зайца по имени Бо и его друзей на планете Земля. Идея сериала заключается в том, что бы показать то детское, что остается во взрослом человеке навсегда, т.е. попробовать мыслить с детской свободой, но о взрослых вещах.

26 серий из проекта «DOGGY» (12 минут)


Интернациональные мультфильмы о приключениях безбашенной собачки Doggy. Выполнен в черно-белой графике. С веселой музыкой, без слов. Полноценная анимация. Отлично подходит для просмотра любой аудиторией.

24 серии из проекта «Рыцари» (12 минут)


Юмористический сериал о приключениях рыцарей и прекрасных Дам. Состоит из коротких уморительно смешных сюжетов с элементами черного юмора.

12 серии из проекта «Козявка» (12 минут)


Сериал создан по принципу популярного фильма «Один дома». На этот раз в главной роли – девочка по прозвищу «Козявка». Проект основан на реальных событиях. Любой ребенок в любой семье в отсутствии родителей дома способен на тоже самое:) Главное к возвращению взрослых «быть лапочкой». И все этот отлично получается у маленькой изобретательной Козявки.

24 серии из проекта «Super Loser» (12 минут), проект в работе


Короткометражные гэги для взрослых. Приключения Супер Героя – неудачника. Он готов спасти всех и каждому помочь, но оказывается «всем и каждому» не всегда это нужно. Так очередной подвиг Супер Лузера превращается в его очередную неприятность.

24 серии из проекта «Чердачок» (156 минут), проект приостановлен


В одном обыкновенном городе, на чердаке обыкновенного дома, собираются пятеро друзей и рассказывают друг другу невероятные и очень страшные истории. В каждой серии происходят загадочные исчезновения, неожиданные превращения и встречи с кровожадными злодеями. Главной особенностью проекта является участие в нем настоящих детей, самостоятельно озвучивающих анимационных героев.

12 серии из проекта «Маленькая Кира» (60 минут), проект приостановлен


Все дети любят играть, рисовать, сочинять невероятные истории и представлять себя их главными героями. В неуемном детском воображении реальными становятся любые чудеса. Именно эти детские фантазии легли в основу сериала «Маленькая Кира».

12 серии из проекта «Капитан Величко» (78 минут), проект приостановлен


Капитан Российской армии Всеволод Величко — большой профессионал и умница. Его основная задача защищать Родину. В помощь капитану набирают спец.отряд из трех боевых единиц женского пола, не имеющих до этого никакого отношения к армии. Задача Величко — сделать из непутевой троицы настоящих суперагентов.

1 серия в проекте «Вредные Советы»


Проект по мотивам произведения Григория Остера "Вредные советы". Существует только один мультфильм. Проект не был запущен в производство.

33 серии из проекта «Шесть с половиной»

Совместный проект сети центров мобильной связи «Связной» и анимационной студии «Мульт.ру». Это интересная история жизни семи, а точнее — шести с половиной молодых энергичных ребят, об их приключениях в большом городе.
Все права на проект принадлежат компании "Связной"

Последний раз редактировалось Amelice; 01.05.2009 в 23:05.
Amelice вне форума  
Ответить с цитированием
Старый 29.04.2009, 16:23   #9
Хентакля
 
Аватар для СУМРАК

 
Регистрация: 07.06.2005
Адрес: Wrestlemania
Сообщений: 3,388
Репутация: 631 [+/-]
Билл Плимптон



Биография:
Скрытый текст:

Билл Плимптон родился 30-го апреля 1946 года в Портленде, штат Орегон. С 1964 по 1968 год он учился в Государственном Университете Портленда, где являлся членом кинематографического общества и работал над выпуском ежегодника. В 1968 году перевелся в Школу Визуальных Искусcтв в Нью-Йорк.

Иллюстрации и комиксы Плимптона публиковались в Нью-Йорк Таймс, журналах Vogue, Rolling Stone и многих других изданиях. Серия его политических комиксов "Плимптон", которую он начал в 1975 году в Сохо Викли Ньюс, в конце концов была продана более чем двадцати изданиям для одновременной публикации. Его выдающийся стиль легко узнаваем.

Плимптон считается первым аниматором, который сам прорисовывал каждый кадр своих мультфильмов. Многие годы в обводке и заливке ему помогал С. Баумейн. К 2008 году Плимптон создал 31 короткометражный и 4 полнометражных мультфильма. Также он опубликовал книгу комиксов "Неряшливые комиксы Плимптона". Обычно Плимптон сначала издает историю в графике для сбора денег на выпуск фильма. Вместе с другими независимыми режиссерами Нью-Йорка Плимптон выпустил два сборника короткометражных мультфильмов "Избегайте смотреть в глаза". В 1992 году его работы появились на канале Фокс - комедийный сериал "Край"(The Edge), а также на канале МTV в конце 80х.

В 2005 году его фильм "Guard Dog" был номинирован на премию Академии Киноискусства за лучший анимационный короткометражный фильм. В том же году Плимптон сделал клип для хип-хоп певца Kanye West's "Heard 'Em Say". В 2006 году Плимптон снял клип для Weird Al Yankovic "Don't Download This Song". В 2008 году в клипе Parson Brown "Mexican Standoff (Falling Into You)" анимационные части пренадлежат перу Билла.

В 2008 году был выпущен 80-ти минутный фильм "Идиоты и ангелы"(Idiots and Angels) в котором нету диалогов, а так же использована музыка Тома Вейтса, Моби и группы Пинк Мартини. Этот фильм более мрачный и мистический, нежели предыдущие работы.



Работы:
Скрытый текст:

Короткометражки:
* The Great Turn On (1968)
* Lucas the Ear of Corn (1977)
* Boomtown (1985)
* Drawing Lesson #2 (1985)
* Love in the Fast Lane (1985)
* Your Face (1987)
* One of Those Days (1988)
* How to Kiss (1989)
* 25 Ways to Quit Smoking (1989)
* Plymptoons (1990)
* Tango Schmango (1990)
* Dig My Do (1990)
* The Wise Man (1990)
* Draw (1990)
* Push Comes to Shove (1991)
* Nosehair (1994)
* Faded roads (1994)
* How to Make Love to a Woman (1995)
* Smell the Flowers (1996)
* Boney D (1996)
* Plympmania (1996)
* Sex & Violence (1997)
* The Exciting Life of a Tree (1998)
* More Sex & Violence (1998)
* Surprise Cinema (1999)
* Can't Drag Race with Jesus (2000)
* Eat (2001)
* Parking (2001)
* Twelve Tiny Christmas Tales (2001)
* Guard Dog (2004)
* The Fan & The Flower (2005)
* Guide Dog (сиквел Guard Dog, 2006)
* Shuteye Hotel (2007)
* Gary Guitar (2008)
* Hot Dog (второй сиквел Guard Dog, 2008)

Полнометражные:
* The Tune (1992)
* Mondo Plympton (1997, компиляция из короткометражек)
* I Married a Strange Person! (1997)
* Mutant Aliens (2001)
* Hair High (2004)
* Idiots and Angels (2008)

__________________
Лолятинка...

Аниме лист
Хентай лист
Сериал лист
Профиль Steam
Профиль PSN - cympak3d
СУМРАК на форуме  
Отправить сообщение для СУМРАК с помощью ICQ Ответить с цитированием
Старый 30.04.2009, 04:48   #10
♥♥♥♥♥♥
 
Аватар для Vagabund
 
Регистрация: 20.12.2007
Адрес: Красноярск
Сообщений: 1,126
Репутация: 484 [+/-]
пост будет дополнен,но не сейчас.

Мэтт Гроунинг/Matt Groening
Я знал, что мой материал не был слишком хорошим, но я продолжал своё дело, независимо от того, какой паршивый был рисунок. Карьера моих более талантливых друзей росла, а я откладывал свои работы до лучших времён. Они теперь — скучные старые доктора и адвокаты. Я, напротив, поражаю мир своими творениями.

Биография
Скрытый текст:

Полное имя-Мэтью Абрам Гроунинг/Matthew Abram Groening.
Дата рождения- 15 февраля, 1954 55 лет.
Место рождения- Портленд, Орегон, США.
Рост-1.80 м.
Карьера- Сценарист, Продюсер, Актер.
Всего фильмов-26
Первый фильм-1972
Последний фильм-2009
Юность
В семье Маргарет Гроунинг, бывшей учительницы, и Гомера Гроунинга, мультипликатора, режиссёра, сценариста и работника рекламы, Мэтт был третьим из пяти детей.

Учился в университете «Evergreen State College» в городке Олимпия, штат Вашингтон; в этом учебном заведении, по словам Гроунинга, были довольно свободные нравы. Он был главным редактором университетской газеты «The Cooper Point Journal». В её еженедельных выпусках он проявлял талант журналиста, а позднее и иллюстратора, начав публиковать мини-комиксы. Там он подружился с Линдой Барри (англ. Lynda Barry; в дальнейшем она тоже стала знаменитым иллюстратором), когда узнал, что она отправила письмо писателю Джозефу Хеллеру, одному из любимых авторов Гроунинга, и получила от него ответ.
Начало карьеры
Получив диплом колледжа, в 1977 году в возрасте 23 лет переехал в Лос-Анджелес, чтобы заниматься литературной работой. В разное время (до 1980 года) работал шофёром режиссёра, продавцом пластинок, курьером, журналистом и в свободное время рисовал комиксы. В комиксах же он описывал свою жизнь в Лос-Анджелесе своим друзьям, назвав их «Жизнь в аду». Это название подсказала ему глава «Как попасть в ад» из книги немецкого философа Уолтера Кауфманна «Критика религии и философии». Персонажами комикса были кролики Бинки и Шеба и странные одинаковые человечки Акбар и Джефф. Гроунинг начал делать ксерокопии этих комиксов и распространять их в магазине пластинок, где он тогда работал. В 1978 году один из его мини-комиксов был напечатан в авангардном журнале «Wet magazine». В 1980 году комикс опубликовала газета «Los Angeles Reader». В 1982-м Мэтту доверили вести колонку о рок-н-ролле в этой газете, но значительно чаще он писал в ней о своём детстве, о жизни, о том, чего он терпеть не может и даже о тех вещах, которые он видел на улице. В конце концов его отстранили от ведения «музыкальной» колонки.

Во время работы «Los Angeles Reader» Гроунинг познакомился со своей будущей женой Деборой Каплан (развелись в 1999 году). Позже, в 1984 году она помогла ему напечатать книгу комиксов «Любовь — это ад», которая имела огромный успех. Вскоре после этого Мэтт и Дебора покинули газету и основали фирму «Life in Hell Co.», которая занималась распространением творений Гроунинга.

В конце 80-х Гроунинг нарисовал ряд рекламных плакатов и иллюстрировал рекламные брошюры для корпорации Apple с персонажами «Жизни в аду».

«Жизнь в аду» по прежнему выпускается в некоторых газетах, кроме того, были выпущены сборники «Школа — это ад», «Работа — это ад», «Детство — это ад», «Большая книга ада», «Огромная книга ада» и другие.
Симпсоны
В 1985 году Гроунингом заинтересовался продюсер Джеймс Брукс и предложил ему заняться анимацией. Это должны были быть небольшие анимированные зарисовки для развлекательной программы «Шоу Трейси Ульман». Предполагалось, что для этой цели будут использованы персонажи комикса «Жизнь в аду», но боясь потери авторских прав, Гроунинг решил придумать нечто новое: семейку Симпсонов.

Семья Симпсонов живёт по адресу: Evergreen Terrace, 742 (в русском переводе — Вечнозелёный бульвар). На улице с таким же названием в детстве жил сам Мэтт. Персонажей Гомера и Мардж Гроунинг назвал в честь своих родителей. Дедушку Симпсона Мэтт Гроунинг отказался называть, оставив это сценаристам, но по случайному совпадению, он получил имя Эйб, как и дед Мэтта Гроунинга. Кроме того, сыновей Мэтта зовут Эйб и Гомер. Имена своих сестёр Гроунинг также использовал для персонажей «Симпсонов» Лизы, Мэгги и Пэтти.

19 апреля 1987 года «Симпсоны» впервые появились на экране и обрели неимоверную популярность, что привело к созданию получасовых серий, которые продолжают выходить уже 18 лет. Кроме того, летом 2007 года на экраны вышел полнометражный мульфильм о приключениях весёлой «жёлтой семейки».

Сам Гроунинг как анимированный персонаж неоднократно появлялся в сериях «Симпсонов», а в серии «My Big Fat Geek Wedding» получил роль со словами.
Остальные работы
Сериал «Футурама» — ещё один известный мультсериал Гроунинга, принесший Мэтту много новых поклонников. В 2002 году, после пяти отснятых сезонов работа над сериалом была приостановлена из-за высокой себестоимости. Но в 2006 году началась работа над новым сезоном «Футурамы», который в 2008 году был показан в США.

В 1994-м Гроунинг основал «Bongo Comics Group» (названа так в честь Бонго, одного из второстепенных персонажей «Жизни в аду»), компанию, занимающуюся выпуском и распространением разнообразных комиксов, в том числе по мотивам «Симпсонов» и «Футурамы».

Помимо участия в создании мультфильмов и комиксов, Гроунинг занимается музыкой — вместе с такими известными людьми, как Стивен Кинг, Эми Тан и другими он состоит в рок-группе «The Rock Bottom Remainders».

Фильмография
Скрытый текст:
Как сценарист
1. Футурама: В дикую зеленую даль (видео) (2009)

2. Футурама: Игра Бендера (видео) (2008

3. Футурама: Потерянное приключение (видео) (2008)

4. Футурама: Зверь с миллиардом спин (видео) (2008)

5. Футурама: Большой куш Бендера! (видео) (2007)

6. Симпсоны в кино (2007)

7. Футурама (сериал) (1999 - 2003)

8. Симпсоны (сериал) (1989 - 2009)

9. Simpsons: Family Therapy, The (ТВ) (1989)

10. Simpsons: Family Portrait, The (ТВ) (1988)

11. Шоу Трейси Ульман (сериал) (1987 - 1990)
Как продюсссер
1. Футурама: В дикую зеленую даль (видео) (2009)

2. Футурама: Игра Бендера (видео) (2008)

3. Футурама: Зверь с миллиардом спин (видео) (2008)

4. Simpsons Ride, The (2008)

5. Футурама: Большой куш Бендера! (видео) (2007)

6. Симпсоны в кино (2007)

7. Futurama: Monster Robot Maniac Fun Collection (видео) (2005)

8. Олайв (ТВ) (1999)

9. Футурама (сериал) (1999 - 2003)

10. Симпсоны (сериал) (1989 - 2009)
Актер-играет самого себя
1. Seventh Python, The (2008)

2. Bob & Doug McKenzie's Two-Four Anniversary (ТВ) (2007)

3. Дьявол и Дэниэл Джонстон (2005)

4. Книга комиксов (видео) (2004)

5. Космический призрак (сериал) (1994 - 2004)

6. Revenge of the Dead Indians, The (1993)

7. Волшебный мир Чака Джонса (1992)

8. Peefeeyatko (1991)

9. Симпсоны (сериал) (1989 - 2009)

10. Шоу Трейси Ульман (сериал) (1987 - 1990)

11. Великие представления (сериал) (1972 - 2009)

__________________
dark to the bone

Последний раз редактировалось Vagabund; 30.04.2009 в 05:57.
Vagabund вне форума  
Отправить сообщение для Vagabund с помощью ICQ Отправить сообщение для Vagabund с помощью Skype™ Ответить с цитированием
Старый 03.05.2009, 15:25   #11
LongTimer
 
Регистрация: 04.01.2006
Сообщений: 1,435
Репутация: 386 [+/-]
Genndy Tartakovsky
Дженнди (Геннадий*) Тартаковский







Биография
Скрытый текст:
Геннадий Тартаковский родился в 1970 году и рос в Москве, пока его семья не переехала в Чикаго, когда мальчику было 7 лет. Его родители Борис и Мириам. Отец работал стоматологом, а мать учительницей. Так же у Геннадия есть старший брат Алекс, работающий компьютерным консультантом в Чикаго. После окончания школы Тартаковский изучал кинематографию в чикагском Университете Колумбия, а позже переехал в Лос-Анджелес, где изучал анимацию в колледже Cal Arts. Тартаковский выступил в роли автора, создателя и режиссера анимационных сериалов Лаборатория Декстера, Супер-Крошки и Самурай Джек, а с 2002 года под его руководством созданы также две части мультсериала по мотивам Звездных войн Джорджа Лукаса.

Журнал Variety´s в своем регулярном списке 50 лучших программ для просмотра назвал Геннадия Тартаковского будущим лидером индустрии развлечений.

Интервью:
Скрытый текст:
- Как все-таки правильно произносится ваше имя, Геннадий или Дженнди?*

- Дженнди. То есть при рождении мои родители назвали меня Геннадий, но уже потом, здесь, в Штатах, я убрал «а» в середине, чтобы имя звучало как-то по-американски, что ли.

- Что вас больше всего поразило после переезда в Америку?

- Все то, что зовется американской поп-культурой, – телевидение, комиксы, мультфильмы, кино. Кино прежде всего. Одним из первых фильмов, которые я увидел в США (мне тогда было около восьми лет), были как раз «Звездные войны» Джорджа Лукаса. С того момента я и стал фанатом этой фантастической саги.

- Многие утверждают, что те, старые, «Звездные войны» были гораздо лучше того, что Лукас сделал недавно.

- Я прекрасно понимаю причины этого – старые «Звездные войны» были гораздо проще. Все было поделено на черное и белое, это воспринималось как античный миф. То ли дело новые эпизоды, где сюжет закручен вокруг политики… Что бы ни говорили, но это уже кино для взрослых.

- А ваши мультфильмы - для какого возраста?

- Для любого, наверное. Я делаю мультфильмы, которые мне самому интересно смотреть. И мне хочется верить, что я достаточно молод душой, чтобы эти мультфильмы нравились детям, и достаточно умудрен, чтобы они же могли понравиться взрослым.

- Насколько тесно вы сотрудничали с самим Джорджем Лукасом?

- Ну, мы пару раз вместе пообедали, обсуждали концепцию сценария. Он уже видел ту часть сериала, которую мы сделали после «Эпизода I», и знал, что нам можно доверять. Так что Джордж предоставил нам полную свободу действий и увидел мультфильм уже после того, как он был закончен.

- То есть сценарий вы писали сами?

- Да. Мы определились с Лукасом относительно того, как будет развиваться эта история, и он дал мне почитать сценарий «Эпизода III», ведь наш мультсериал должен был стать как бы связующим звеном между второй и третьей серией «большой» киноэпопеи.

- Какой была ваша роль в создании этого сериала? Вы сами рисовали какие-то эпизоды?

- Я выполнял функции режиссера и продюсера. Сочинял сценарий, продумывал раскадровки, давал указания художникам и следил за монтажом. Сам я предпочитаю рисовать, когда снимаю мультфильмы про персонажей, которые я придумал сам, – как Декстер или Самурай Джек.

- Ваши мультфильмы довольно легко отличить от прочих – это минимализм, простые линии, четкие цвета. Как появился это стиль?

- Меня вдохновляла изобразительная культура и дизайн США пятидесятых-шестидесятых годов. Тогдашний дизайн отличался минимализмом в сочетании с большой выразительностью, каждый предмет – хоть лампа, хоть пылесос – воспринимался как идеальная икона. Вообще же минимализм в мультипликации хорош при создании сериалов, позволяет экономить много времени и денег. Старые мультсериалы, такие как «Джетсоны», «Флинтстоны», «Медведь Йоги», старые серии «Тома и Джерри», нарисованные Чаком Джонсом, сделаны по такой же схеме, и они тоже были для меня источником вдохновения.

- На вашу творческую манеру как-то повлияло то, что вы родились в СССР?

- Когда я жил в Союзе, я смотрел по телевизору те же мультфильмы, что и все советские дети, – того же «Чебурашку». В Америке я очень быстро оказался под влиянием здешней культуры. Но когда я начал уже делать собственные мультсериалы, я понял, что все-таки чем-то отличаюсь от здешних мультипликаторов. Наверное, это чувство юмора, которое воспитано на тех старых советских мультфильмах.




Наиболее известные произведения
Скрытый текст:
Скрытый текст:
Лаборатория Декстера (Dexter's Laboratory) — популярный мультсериал США о мальчике-гении, создавшем свою лабораторию. Премьера первого мультфильма состоялась 28 апреля 1996 года. До этого режиссёр Геннадий Тартаковский снял короткометражный мультфильм о похождениях маленького героя «Декстер и Большая сестра». Фильм номинировался на премию Эмми в 1995 году. Это комедия с элементами фантастики. У Декстера есть сестра Ди-Ди, которая отличается от брата тупостью и тягой нажимать на красивые кнопки. Родители у них обыкновенные. Тартаковский, Роб Рензейтти, Крейг Маккрэйкен, Рэнди Мэйерз, Джон Мэкинтэйер и Крис Саувино сняли 4 сезона этого сериала. В 2003 году сериал прекратили снимать.

Сюжет
Действие происходит в пригороде одного из городов США, где расположен дом главного героя - Декстера. Декстер - маленький мальчик-гений, который живет вместе со своей семьей. Отец, Мать, сестра Ди-Ди и Декстер являются главными героями мультсериала. Декстер, родившийся феноменально умным, соорудил тайную лабораторию невероятных размеров со входом из своей комнаты, исходя из этого, можно преположить, что большая часть его лаборатории развернута под землей(что доказано в одном из эпизодов сериала - Overlabbing). Чаще всего завязка эпизода начинается именно в лаборатории мальчика во время одного из экспериментов и т.д., происходят забавные и впечатляющие ситуации, события и остроумная развязка. Следует отметить, что лаборатория Декстера всегда остается в секрете от окружающих и сам ее владелец тщательно за этим следит. Однако, его сесрта в первый же день создания лаборатории узнает о ее существовании и начинает всячески доставать своего брата разбивая, разрушая, взрывая все вокруг, нажимая на кнопки и разукрашивая все в своем любимом "девичьем" стиле. Таким образом, Декстер сталкивается с множеством ситуаций разного характера, которые ему(и не только ему) приходится так или иначе решить.

В данный момент мультсериал транслирует телеканал 2х2

Скрытый текст:
Давным-давно в далёком краю Аку — могущественный повелитель тьмы — выпустил на волю огромное зло. Но самурай, владеющий волшебным мечом, бросил ему вызов. Прежде чем самурай нанёс смертельный удар, Аку открыл портал времени и отправил его в будущее, где зло правит миром. И теперь самурай ищет путь назад, чтобы исправить будущее, которое принадлежит Аку.

В данный момент мультсериал транслируется телеканалом 2х2.


Скрытый текст:
Star Wars: Clone Wars — американский мультипликационный сериал, действие которого происходит во вселенной «Звёздных войн», между событиями второго и третьего киноэпизодов. Сделан по заказу Cartoon Network Studios и впервые показан в 2003-2005 годах, получил три премии «Эмми» в 2004 году. В сериале описываются войны клонов между Республикой и Конфедерацией независимых систем, возглавляемой графом Дуку.

Было снято по десять трёхминутных серий первого и второго сезона, а также пять 12-15 минутных серий третьего сезона

В последствии была выпущена DVD-версия: первый и второй сезоны были объединены в качестве Star Wars Clone Wars: Volume I, вышедшего 22 марта 2005 года, а третий сезон вышел на DVD 6 декабря 2005 года как Star Wars Clone Wars: Volume II.


Star Wars: The Clone Wars (2008)


Скрытый текст:
Star Wars: The Clone Wars — трёхмерный анимационный сериал по вселенной «Звёздных войн», созданный компаниями Lucasfilm Animation и Lucasfilm Animation Singapore. Впервые был показан на канале Cartoon Network 3-го октября 2008 года. Сюжет сериала дополняет вселенную Звёздных Войн, описывая события, произошедшие между вторым и третьим эпизодами. Тот же период описан в телесериале 2003 года.

Будет отснято как минимум 100 эпизодов, каждый из которых длиной 22 минуты. Первый сезон содержит 22 серии. Перед выходом сериала в прокат была запущена одноимённая полнометражная анимация, являющаяся пилотной серией данного мультсериала, первый трейлер к которой появился ещё в мае 2007 года.






Информация любезно предоставлена гуглем.
Форд вне форума  
Ответить с цитированием
Старый 04.05.2009, 21:35   #12
Хентакля
 
Аватар для СУМРАК

 
Регистрация: 07.06.2005
Адрес: Wrestlemania
Сообщений: 3,388
Репутация: 631 [+/-]
Ральф Бакши



Биография:
Скрытый текст:

Ральф Бакши (Ralph Bakshi) - американский режиссёр-мультипликатор, сценарист, один из пионеров "взрослой" анимации и технологии ротоскопии (обрисовка натурного фильма). Родился 26 октября 1938 года в Палестине, в Хайфе. Вырос в Браунсвилле (Бруклин, штат Нью-Йорк, США), куда бежала его семья от надвигающейся Второй мировой войны. После окончания манхэттенской Высшей художественной школы в 1960 году он устроился аниматором на студию "Terrytoons". Через несколько лет его назначили на должность режиссера, а возрасте в 24 лет он стал творческим директором студии. Несколько лет Бакши работал в Paramount Pictures, затем создавал мультсериалы по комиксам "Человек-паук" и "Mighty Mouse".

В 1972 году он выпустил первый свой независимый мультфильм "Кот Фриц" - первую полнометражную анимационную ленту с эротическими сценами, которые в 1970-80-е считались вызывающими для анимации, традиционно "детского" вида искусства. Настоящую славу режиссеру принесли экранизация "Братства Кольца" Дж. Р. Р. Толкина и последовавшая за ней картина "Огонь и Лёд", созданная совместно со знаменитым художником Фрэнком Фразеттой, которая попала в 100 лучших анимационных лент всех времён по версии ассоциации професииональных кинокритиков.

В настоящее время Ральф живет в Нью-Йорке и в свободное от кино время занимается тем, что получается у него лучше всего - рисует.


Фильмография:
Скрытый текст:

Для ТВ:
James Hound (1957, режиссер, аниматор)
Heckle and Jeckle (1957, режиссер, аниматор)
Deputy Dawg (1959, режиссер)
Foofle (1959, режиссер, аниматор)
Lariat Sam (1962, режиссер, аниматор)
Sad Cat (1965, режиссер)
The Mighty Heroes (1966, режиссер)
Spider-Man (1967, режиссер)
Mighty Mouse: The New Adventures (1987, режиссер, сценарист, продюсер)
Christmas in Tattertown (1988, режиссер, сценарист, продюсер)
This Ain't Bebop (1989, режиссер, сценарист, продюсер)
Hound Town (1989, режиссер)
Dr. Seuss' The Butter Battle Book (1989, режиссер, продюсер)
Cool and the Crazy (1994, режиссер, сценарист, продюсер)
Malcom and Melvin (1997, режиссер, сценарист, продюсер)
Babe, He Calls Me (1997, режиссер, сценарист, продюсер)
Spicy City (1997, режиссер, продюсер, озвучка)
Ren & Stimpy "Adult Party Cartoon" (2003, озвучка)


Полнометражные фильмы:
Fritz the Cat (1972, режиссер, сценарист)
Heavy Traffic (1973, режиссер, сценарист)
Coonskin (1975, режиссер, сценарист)
Wizards (1977, режиссер, сценарист, продюсер)
The Lord of the Rings (1978, режиссер)
American Pop (1981, режиссер, продюсер)
Hey Good Lookin' (1982, режиссер, сценарист, продюсер)
Fire and Ice (1983, режиссер, продюсер)
Cool World (1992, режиссер)



__________________
Лолятинка...

Аниме лист
Хентай лист
Сериал лист
Профиль Steam
Профиль PSN - cympak3d

Последний раз редактировалось СУМРАК; 04.05.2009 в 22:30.
СУМРАК на форуме  
Отправить сообщение для СУМРАК с помощью ICQ Ответить с цитированием
Старый 04.05.2009, 22:06   #13
Заблокирован
 
Регистрация: 04.04.2007
Сообщений: 1,111
Репутация: 576 [+/-]
пост в разработке, а то еще кто-нибудь приберет к своим рукам >_>

Юрий Норштейн


Биография
Скрытый текст:
Юрий Норштейн родился 15 сентября 1941 года в деревне Андреевка Головищенского район Пензенской области, где его родители находились в эвакуации. Его отец, получив только начальное хедерное образование, работал наладчиком деревообрабатывающих станков, мать — воспитательницей в детском саду. Вырос в Москве, в Марьиной роще. Окончив двухгодичные курсы мультипликаторов, в 1961 году устроился на киностудию «Союзмультфильм». В качестве художника-мультипликатора работал с известным режиссёром Иваном Ивановым-Вано. Специального высшего образования не имеет, поэтому долгие годы ему не доверяли самостоятельно делать мультфильмы.

В 1968 году Норштейн дебютировал мультфильмом «25-е, первый день» — совместной работой с Аркадием Тюриным, — в котором были использованы работы советских художников 20-х годов Лентулова, Альтмана и Петрова-Водкина.

Норштейн, неизменно выражающий восхищение работами изобретателя «игольчатого экрана» Александра Алексеева (1901—1982), использует специальную технику многоярусной перекладки изображения, что придаёт мультфильмам эффект трёхмерного изображения, — и наотрез отказывается пользоваться анимационной компьютерной графикой.

Работает вместе со своей женой, художником-мультипликатором Франческой Ярбусовой. Много лет длился творческий союз Норштейна с оператором Александром Жуковским (1933—1999) и композитором Михаилом Мееровичем (1920—1993).

В 1981 году Норштейн начал работу над мультипликационным фильмом «Шинель» по повести Гоголя, над которым работает и по сей день.

Марка СССР 1988 «Ёжик в тумане»

Юрий Норштейн женат на Франческе Ярбусовой. У него есть двое детей (сын Борис и дочь Екатерина), а также шесть внуков


Завораживающий мир Норштейна
Скрытый текст:
Фильмография Этот раздел не завершён.
Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

Режиссёр
1968 — «25-е, первый день» (совместно с Аркадием Тюриным)
1969 — «Дети и спички»
1971 — «Сеча при Керженце» (совместно с Иваном Ивановым-Вано)
1973 — «Лиса и заяц»
1974 — «Цапля и журавль»
1975 — «Ёжик в тумане»
1979 — «Сказка сказок» — слайды
1994 — «Русский сахар» — 4 рекламных ролика — видео 1 — видео 2
1999 — Спокойной ночи, малыши! — заставка (1999—2001) — видео
2003 — «Зимние дни» (яп. 冬の日 фую-но хи) (эпизод по хокку Басё «Безумные стихи») — видео

Сценарист
1968 — «25-е, первый день» — автор сценария совместно с Аркадием Тюриным)
1974 — «Цапля и журавль» — автор сценария совместно с Р. Качановым
1979 — «Сказка сказок» — автор сценария совместно с Л. Петрушевской

Художник-постановщик
1968 — «25-е, первый день» — совместно с Аркадием Тюриным)

Аниматор
1962 — «Две сказки» (мультфильм)
1963 — «Сказка о старом кедре»
1964 — «Левша» (мультфильм)
1965 — «Как один мужик двух генералов прокормил» (мультфильм)
1965 — «Каникулы Бонифация» (мультфильм)
1966 — «Мой зеленый крокодил» (мультфильм)
1967 — «Варежка»
1967 — «Легенда о злом великане» (мультфильм)
1967 — «Ну и рыжик!» (мультфильм)
1968 — «25-е, первый день»
1968 — «Времена года» (мультфильм)
1968 — «Осторожно, щука!» (мультфильм)
1969 — «Жадный Кузя» (мультфильм)
1969 — «Мистер-Твистер» (короткометражный)
1970 — «Бобры идут по следу» (мультфильм)
1971 — «Лошарик» (мультфильм)
1971 — «Сеча при Керженце» (мультфильм)
1971 — «Чебурашка»
1972 — «Заветная мечта» (мультфильм)
1973 — «Аврора» (мультфильм)
1973 — «Айболит и Бармалей» (мультфильм)
1973 — «Лиса и заяц»
1973 — «Часы с кукушкой» (мультфильм)
1974 — «Цапля и журавль»
1974 — «Шапокляк»
1975 — «Ёжик в тумане»
1976 — «38 попугаев» (анимационный, сериал)
1977 — «Я к вам лечу воспоминаньем…» (мультфильм)
1979 — «Сказка сказок»
1980 — «И с вами снова я» (мультфильм)
1982 — «Осень» (мультфильм)
1987 — «Любимое мое время» (мультфильм)
1987 — «Школа изящных искусств . Ф. 1-й: Пейзаж с можжевельником» (мультфильм)
1990 — «Школа изящных искусств . Ф. 2-й: Возвращение» (мультфильм)

Актёр
1980 — «И с вами снова я» (мультфильм) — озвучание

Персонаж
2002 — «Мир анимации — анимация мира» (документальный телефильм)

Признания и награды
Скрытый текст:

1979 — Государственная премия СССР (за «Лису и зайца» (1973), «Цаплю и журавля» (1974) и «Ёжика в тумане» (1975))
1989 — Премия имени А. Тарковского за авторский вклад в развитие киноискусства
1991 — Кавалер Ордена литературы и искусства (Франция)
1995 — Премия «Триумф»
1996 — Народный артист России
2000 — Премия им. Владимира Высоцкого «Своя колея»
2004 — Орден Восходящего Солнца (Япония)


Премии и награды фильмам
Скрытый текст:

«Сеча при Керженце», 1971
I-я премия на V Всесоюзном фестивале в Тбилиси в 1972 г.
«Гран-при» на I МКФ в Загребе 1972 г.
«Гран-при» и специальная Премия жюри за высокое техническое качество на МКФ в Нью-Йорке в 1973 г.

«Лиса и заяц», 1973
I премия на VII Всесоюзном фестивале в Баку, 1974 г.
I премия на II МКФ в Загребе (Югославия) за лучший фильм для детей
Медаль Сараевского ба*нка за изобразительное решение, 1974 г.
Государственная премия СССР, 1979 г.

«Цапля и журавль», 1974
I премия творческому коллективу «Союзмультфильм» на VIII Всесоюзном фестивале, 1975 г.
Специальная премия жюри на Х МКФ в Анси,1975 г.
I премия «Золотой Праксиноскоп» на МКФ в Нью-Йорке, 1975 г.
I премия на МКФ в Тегеране за фильм для детей и юношества, 1975 г.
«Пальма первенства» на МКФ в Тампере (Финляндия), 1976 г.
Главный приз на ХIV на МКФ в Панаме, 1976 г.
Большая премия на МКФ в Мельбурне (Австралия), 1976 г.
Главный приз на МКФ в Оденсе (Дания), «Золотая статуэтка оловянного солдатика», 1977 г.
Государственная премия СССР, 1979 г.

«Ёжик в тумане», 1975
I премия на IX Всесоюзном кинофестивале во Фрунзе, 1976 г.
«Гран-при» Большая золотая медаль на Х МКФ для детей и юношества, Тегеран, 1977 г.
Премия Лондонского фестиваля (фильм признан «выдающимся фильмом года»), 1977 г.
«Серебряный бумеранг» на МКФ в Сиднее (Австралия), 1978 г.
Приз за лучший короткометражный фильм для детей в Хихоне (Испания), 1977 г.
Третий приз «Бронзовый Хьюго» на МКФ в Чикаго (США), 1978 г.
I премия на МКФ в Эшпиньо (Португалия), 1978 г.
Государственная премия СССР, 1979 г.
В Токио на международном опросе кинокритиков и режиссёров признан лучшим фильмом в мультипликации, 2003 г.

«Сказка сказок», 1979
I премия на ХIII Всесоюзном кинофестивале в Душанбе, 1980 г.
«Гран-при» на МКФ в Лилле (Франция), 1980 г.
Премия Международной критики (ФИПРЕССИ), 1980 г.
Премия департамента Норд, 1980 г.
Приз Международной федерации киноклубов в Оберхаузене (ФРГ), 1980 г.
Диплом католического жюри, 1980 г.
«Гран-при» в Загребе на V МКФ, 1980 г.
I премия на МКФ в Оттаве (Канада), 1980 г.
I премия за лучший мультфильм на II Московском молодежном кинофестивале. Премия зрительского жюри, 1980 г.
Фильм признан «лучшим анимационным фильмом всех времен и народов» по результатам международного опроса, проведенного Академией Киноискусства совместно с АСИФА-Голливуд, Лос-Анджелес (США), 1984 г.

«Шинель», с 1981 г.
1 премия в Монреале на ХV Международном конкурсе технических фильмов за материал к фильму «Шинель».

«Русский сахар» (1994 — 1995)
Приз «Прорыв» на I Российском Открытом Фестивале Анимационного Кино в Тарусе (1996).
Amelice вне форума  
Ответить с цитированием
Старый 05.05.2009, 12:03   #14
Киноман
 
Аватар для Azzido

 
Регистрация: 15.12.2006
Адрес: Ростов-на-Дону
Сообщений: 2,822
Репутация: 810 [+/-]
Studio Ghibli

Studio Ghibli



Сайт: Официальный
Сайт Музея студии: Ghibli Museum


История студии:


Скрытый текст:
Studio Ghibli (яп. スタジオジブリ, Сту́дия Ги́бли) — японская анимационная студия.
Основана в 1985 году известным режиссёром и сценаристом Хаяо Миядзаки вместе со своим коллегой и другом Исао Такахата при поддержке компании Tokuma. Studio Ghibli создавалась только для производства высококачественных полнометражных аниме-фильмов, что было рискованным делом на рынке Японии того времени.
На логотипе студии изображён Тоторо, персонаж из аниме-фильма «Мой сосед Тоторо», выпущенного Studio Ghibli в 1988 году.
Studio Ghibli была одной из первых японских фирм, начавших активно использовать в анимации компьютеры.


Проекты:



Скрытый текст:
1986 — Небесный замок Лапута
  • Альтернативная реальность, напоминающая викторианскую Европу начала бурного развития научно-технического прогресса. Юный Падзу, подмастерье инженера, отвечающего за исправную работу подъёмника шахты, случайно знакомится с загадочной девочкой с косичкой, буквально упавшей с неба прямо ему в объятия. Оказывется, за незнакомкой гонятся по пятам воздушные пираты, армия и правительственные агенты, пытаясь заполучить хранящийся у неё Летающий Камень, который является ключом к мифическому летающему острову, некогда принадлежащему давно погибшей древней цивилизации. Так начинаются увлекательные приключения двух детей, в ходе которых они открывают тайну Небесного замка Лапуты...

1988 — Мой сосед Тоторо

  • Япония, пятидесятые годы прошлого века. Переехав в деревню, две маленькие сестры Сацуки (старшая) и Мэй (младшая) глубоко внутри дерева обнаружили необыкновенный, чудесный мир, населённый Тоторо, очаровательными пушистыми созданиями, с которыми у девочек сразу же завязалась дружба. Одни из них большие, другие совсем крохотные, но у всех у них огромное, доброе сердце и магические способности совершать необыкновенные вещи, наподобие полётов над горами или взращивания огромного дерева за одну ночь! Но увидеть этих существ могут лишь дети, которые им приглянутся... Подружившись с сёстрами, Тоторо не только устраивают им воздушную экскурсию по своим владениям, но и помогают Мэй повидаться с лежащей в больнице мамой.

1988 — Могила светлячков
  • Молодой парень по имени Сэйта и его маленькая сестренка Сэцуко остались одни - их родители погибли. Сэйта пытается наладить нормальную жизнь - но одна его ошибка ведет к ужасной катастрофе...
  • Фильм основан на автобиографическом романе Носаки. Послевоенные воспоминания не давали писателю жить, и он решил их описать. Книга «Могила светлячков» считается классикой японской литературы, посвящённой Второй мировой войне.

1989 — Ведьмина служба доставки

  • По правилам жизни ведьм, каждая из них, достигнув возраста 13-ти лет, должна найти город, где нет нечистой силы, и прожить в нем ровно год. Молодая ведьма (язык не поворачивается назвать её девочкой - ведьма всё-таки) Кики и ее котенок Дзидзи находят такой приморский городок, где и знакомится с добрым пекарем, который помогает ей начать собственное дело - Экстренную Службу Доставки. Работа знакомит Кики с множеством различных людей, предоставляя возможность обрести новых друзей и совершить массу всевозможных проделок.

1991 — Ещё вчера
  • Япония восьмидесятых годов прошлого века. Таэко - одинокая молодая женщина из Токио, типичная служащая в крупной компании, вертящаяся в бешеном ритме столичной жизни. Когда она отправилась в отпуск на ферму своей старшей замужней сестры, переехавшей к мужу в сельскую глубинку, и погрузилась в неспешные деревенские будни, на Таэко нахлынула волна ярких воспоминаний о школьной юности конца шестидесятых, казалось, давно стёртых в памяти. С удовольствием работая в поле на фоне чудесной природы в окружении доброжелательных фермеров, она то и дело переносится в то счастливое время, когда жизнь казалась простой и понятной. Тёплые воспоминания детской рукой словно направляют Таэко, помогая ей принять трудные и важные решения о её будущем...

1992 — Порко Россо

  • Адриатика, двадцатые годы прошлого столетия. Итальянский пилот Марко Паготт храбро сражался в годы первой мировой войны. Однако после войны он разочаровался в военном деле, себе и людях, превратившись в самую настоящую свинью. В конце двадцатых, когда в Италии к власти пришли фашисты во главе с Муссолини, Марко, назвавший себя Порко Россо ("Малиновая свинья"), начал работать спасателем по найму в небе Адриатики. Его гидросамолет наводит ужас на воздушных пиратов, однако это не приносит Порко удовлетворения и душевного спокойствия...

1992 — Nandarou

  • Подборка коротеньких анимационный клипов (общей сложностью около минуты) о странном существе зелёного цвета с поросячьим хвостиком и большими выпученными глазами. Название аниме и подразумевает, что даже его создатели толком не знали, что это за существо. Однако студия NTV (Nihon TV или Nippon TV) избрало его своим талисманом.

1992 — Sora Iro no Tane

  • Взамен на красивый игрушечный самолёт лисёнок предлагает мальчику семечко небесного цвета, и когда тот соглашается, хитрый зверь с торжеством уходит, считая, что совершил отличную сделку. Но из посаженного в землю семечка вырастает целый дом, где разместилось много разных весёлых зверюшек. Возвратившийся лис, увидев это зрелище и насупившись, требует отмены сделки и добивается своего - мальчик получает назад свой самолётик, а лисёнок - то, что теперь стало огромным особняком... Но увы, он теряет всё, когда пузырь лопается, и дом исчезает. Поучительная история о том, что если поддаться жадности и зависти, то всё потеряешь.

1993 — Здесь слышен океан

  • Увлекательное повествование о том, как взрослеют школьники-подростки. Старшеклассники Таку и его друг Мацуо полны раздумий над своей будущей жизнью, когда красавица Рикако переводится в их провинциальную школу из Токио. Рикако - смышлёная, очаровательная и утончённая девушка, вынужденная поменять привычную ей столицу на тихий приморский городок. Возникает неизбежный любовный треугольник...

1994 — Война тануки в периоды Хэйсэй и Помпоко

  • Современная Япония, западные окраины Токио. Люди застраивают леса и холмы, которые раньше принадлежали тануки - енотовидным собакам. Тануки начинают героическую, но обреченную войну за выживание. Для этого они возрождают древнее искусство превращения. С его помощью они могут превращаться даже в людей...

1995 — Шепот сердца

  • Школьница средних классов Сидзуку Цукисима обожает читать, «глотая» книги одну за другой. Однако какую бы книжку она не брала из школьной библиотеки, в формуляре прочитавших её прежде значится имя Сэйдзи Амасава. После знакомства с этим необычным пареньком, ставшем её первой любовью, Сидзуку узнаёт много нового и о себе самой, о своих целях в жизни - открытие, которое необратимо изменит её судьбу.

1995 — On Your Mark

  • Мир далёкого будущего. В футуристическом мегаполисе полицейский спецназ штурмует гнездо некой религиозной секты, забаррикадировавшейся в верхней части исполинского небоскрёба. Среди груд обломков и гор трупов два друга-полицейских обнаруживают прикованную к стене еле живую девушку-подростка с большими белыми крыльями за спиной. Поражённые удивительной находкой, они оказывают этому ангелу первую помощь и передают властям. Проходит время, но образ девушки с крыльями не оставляет приятелей. Узнав, что незнакомка содержится в закрытой научной лаборатории, друзья решают во что бы то ни стало вернуть её на свободу...

1997 — Принцесса Мононокэ
  • Средневековая Япония, середина XV века. В стране пылает междоусобная война. Молодой воин по имени Аситака из племени эмиси отправляется в лес великого божества Сисигами, чтобы очиститься от проклятия, перешедшее на него от обезумевшего Бога Кабанов. Произошло это, когда Аситака для спасения своей деревни вынужден был убить его. Необходимо торопиться, проклятье медленно, но верно убивает юного воина. На границе леса он находит поселение сталеваров, возглавляемое харизматичной Эбоси-годзэн. Вырубание леса для сталеваров – необходимый элемент производственного цикла. Им необходимо топливо. Благодаря производимому ими металлу и изготовляемому из него огнестрельному оружию они могут сохранить независимость от окружающих феодалов. Поселение Эбоси - прибежище прокаженных и беглых преступников. Людям противостоят разумные животные, населяющие леса, и их божества во главе с Богиней-волчицей и её воспитанницей - Сан, Принцессой-мононокэ ("мононокэ" по-японски - "разгневанный дух"). И те, и другие защищают свои интересы. И ни тем, ни другим просто некуда отступать. Третья сила в конфликте - шпионы императора, желающие использовать ситуацию, чтобы заполучить голову Сисигами, которая, по древней легенде, может дать бессмертие ее обладателю. Героизм и предательство, любовь и ненависть, извечная вражда и вновь зарождающееся доверие - в этом фильме есть всё.

1999 — Наши соседи - семья Ямада

  • Фильм состоит из серии коротких историй, посвящённых повседневной жизни семьи Ямада. Бабушка, мама, папа, сын и дочка – самые обыкновенные люди, с узнаваемыми чертами и привычками. Несмотря на то, что в фильме отражены многие японские реалии, начиная с еды и заканчивая сказками, эти сюжеты понятны любому зрителю.
  • Комедийные ситуации перемежаются примерами житейской мудрости, бытовые сценки сменяются фантазиями, что-то происходит в первый раз, что-то повторяется изо дня в день. Здесь нет морали и нравоучений, жизнь показана такой, какая она есть – череда будней, в которых можно увидеть особое очарование и глубину.
  • Дизайн персонажей выполнен в подчёркнуто минималистской манере с мягкой акварельной заливкой, что не совсем обычно для большинства произведений Ghibli, но анимация сохраняет традиционно высокий для этой студии уровень. Кроме того, в фильме реализованы многие интересные художественные приёмы, как, например, стихотворные вставки с хайку Басё или смена дизайна в некоторых моментах.

2000 — О Гибли


2001 — Umacha

  • Анимационный клип, рекламирующий охлаждённый чай Asahi Beverage Company, который поступил в Японии в продажу в марте 2001 года.

2001 — Унесённые призраками

  • Маленькая Тихиро вместе с мамой и папой переезжают в новый дом. Заблудившись по дороге, они оказываются в странном пустынном городе, где их ждет великолепный пир. Родители с жадностью набрасываются на еду и к ужасу девочки превращаются в свиней, став пленниками злой колдуньи Юбабы, властительницы таинственного мира древних богов и могущественных духов. Теперь, оказавшись одна среди магических существ и загадочных видений, отважная Тихиро должна придумать, как избавить своих родителей от чар коварной старухи и спастись из пугающего царства призраков...

2001 — Kujira Tori


  • Один из нескольких короткометражных фильмов, созданных студией Ghibli для своего музея.

2001 — Koro no Daisanpo


2002 — Возвращение кота
  • В разгар дня на оживленной улице юная Хару храбро выхватывает из-под колес грузовика очаровательного кота. К ее великому удивлению, кот встает на задние лапки и благодарит Хару на человеческом языке. Оказывается, перед ней принц из загадочного Кошачьего царства, и теперь могущественный Кошачий царь хочет женить его на отважной спасительнице. Вскоре он похищает Хару, которая вовсе не желает быть кошачьей принцессой, и только верные усатые и хвостатые друзья - толстый бродяга Мьюта и великолепный Барон смогут вызволить ее из кошачьего плена. Впереди их ждут неожиданные встречи и самые невероятные приключения в неведомом Царстве Кошек. Сумеет ли Хару найти дорогу домой?

2002 — Mei to Koneko Bus



2004 — Ходячий замок
  • Действие фильма происходит в сказочном мире, напоминающем Европу 19-го века, где магия идёт рука об руку с техническим прогрессом. Скромная жизнь рано осиротевшей шляпницы Софи полностью изменилась, когда в окрестностях её города появился шагающий замок таинственного волшебника Хаула, известного своими "похищениями" девичьих сердец. Спасённая этим голубоглазым красавцем от приставаний двух солдафонов, она полюбила его с первого взгляда, однако волнующая прогулка с ним стоила юной шляпнице её красоты и молодости, отнятых чарами ревнивой Ведьмы из Пустоши. Шокирующее превращение из восемнадцатилетней девушки в дряхлую старуху заставило Софи покинуть родной дом и отправиться на поиски заколдовавшей её Ведьмы, чтобы та вернула ей нормальный вид. Попав по дороге внутрь шагающего замка Хаула, девушка-старушка осталась жить с хозяином и другими обитателями этого гигантского сооружения на курьих ножках, обретя в них семью, а взамен подарив им тепло и мудрость своего любящего сердца...

2005 — Dore Dore no Uta



2006 — Hoshi wo Katta Hi


2006 — Yadosagashi


2006 — Mizugumo Monmon


2006 — Taneyamagahara no Yoru


2006 — Сказания Земноморья
  • Вселенское равновесие нарушено. Сказочная страна Земноморье в опасности. Мир волшебства на грани исчезновения. Драконы, обитающие в Западном пределе, неожиданно появляются на востоке, во владениях людей. Верховный маг Сокол (истинное имя — Гед) отправляется искать первопричину беды и встречает Аллена, принца Энлада. Аллен совершил тяжелейший грех: убил отца и бежал из родного края, преследуемый тенью. Вдвоем они прибывают в столицу — Норт Таун. Два путешественника находят пристанище в доме Белой Дамы — Тенар, старинной знакомой Геда. Еще будучи девочкой, Тенар была верховной жрицей — хранительницей темных Гробниц Атуана. После того, как Гед восстановил Кольцо Эррет-Акбе из Гробницы, он также освободил Тенар, показав ей неизвестный мир свободы и света...

2007 — Время Ибларда


2008 — Рыбка Поньо на утесе


  • Отец Сосукэ – моряк, мать – социальный работник, а сам он – маленький мальчик из дома на утесе. Однажды утром он находит в море удивительную рыбешку: у нее человеческое лицо и красные плавнички, она любит колбасу и умеет колдовать. Сосукэ называет свою находку «Поньо» и решает беречь и защищать. Откуда ему знать, что он выловил дочь морской владычицы и тем обрек себя на удивительные приключения в самом ближайшем будущем?..
__________________
٩(̾●̮̮̃̾•̃̾)۶

Это НЕ КИНО. © Праунд соул о сериалах



чьи-то труселя


Steam
Twitter
Last.FM
MyShows
VKontakte
LiveJournal
MyAnimeList
Уголок Киномана

читать темы перед тем как постить — это для девочек © Deetz
Azzido вне форума  
Ответить с цитированием
Старый 05.05.2009, 14:12   #15
Заблокирован
 
Регистрация: 04.04.2007
Сообщений: 1,111
Репутация: 576 [+/-]
Azzido, у аниме есть собственный раздел, поэтому лучше удержаться от смешивания ): Хотя это одна из любимых студий.
Конечный вердикт за модераторами нашего любимого подраздела.

Ура! самым справедливым модераторам, мерси ^__^

Последний раз редактировалось Amelice; 05.05.2009 в 16:52.
Amelice вне форума  
Ответить с цитированием
Старый 05.05.2009, 14:26   #16
Былдо


 
Регистрация: 18.09.2006
Адрес: Красноярск
Сообщений: 7,594
Репутация: 165 [+/-]
А вот это довольно интересный момент %)
И Гибли, и Синкай, который теперь наверняка тут появится — немалая величина в истории анимации, так что не упомянуть их невозможно. Менее же значимые студии типа Гонзо или Гайнакс все же не пройдут кастинг.
Все ясно?
__________________

http://forum.igromania.ru/signaturepics/sigpic112327_31.gif
Deetz вне форума  
Ответить с цитированием
Старый 05.05.2009, 18:52   #17
Киноман
 
Аватар для Azzido

 
Регистрация: 15.12.2006
Адрес: Ростов-на-Дону
Сообщений: 2,822
Репутация: 810 [+/-]
Макото Синкай

Макото Синкай


Сайт: Официальный

Биография:

Скрытый текст:
Макото Синкай (яп. 新海誠 Синкай Макото) — режиссёр, аниматор и сэйю, родился в префектуре Нагано в 1973 году. Изучал японскую литературу в университете. Хотел создавать мангу, аниме и ранобэ, ещё учась в средней школе. Его любимое аниме «Небесный замок Лапута» Хаяо Миядзаки. Синкая называли «новым Миядзаки» в нескольких обзорах, хотя сам он не согласен с таким сравнением, заявляя, что его переоценивают.
Синкай Макото – совершенно нетипичная для японской аниме-индустрии фигура. Его картины снимаются не на студии, а на домашнем компьютере. Синкай совмещает профессии сценариста, режиссера, главного аниматора, фазовщика (художника, рисующего промежуточные кадры анимации), 3D-моделлера, звукорежиссера и специалиста по послесъемочной обработке. К сторонней помощи он обращается, только когда возникает необходимость озвучания персонажей и записи саундтрека (хотя даже в черновых монтажных вариантах фильмов Синкай сам начитывает текст за героев).
Родившийся в Нагано Макото Синкай переехал для учебы в Токио и остался в столице после окончания университа, устроившись на работу в компанию Minori. Там он на протяжении пяти лет участвовал в подготовке игровых видеозаставок, верстал буклеты-инструкции и выполнял обязанности вебмастера на сайте компании. С 1997 года он начал уделять свободное время собственным проектам, и после нескольких «проб пера» Синкай снял первый законченный фильм - пятиминутный Kanojo to Kanojo no Neko («Она и ее кот», 1999 г.). Черно-белая лента оказалась куда ближе к литературе, чем к традиционной анимации: зритель видит картинки из повседневной жизни обычной городской девушки, за кадром звучит комментарий от подобранного героиней кота, и все вместе рождает поэзию изумительных образов, характерную для всего творчества Синкая.


Роли:

Скрытый текст:
  • Автор манги:

  • 2005 - Голос далекой звезды

  • Озвучка в анимации:

  • 2002 - Голос далекой звезды - Нобору (ориг.)
  • 1999 - Она и ее кот - Голос за кадром

  • Автор оригинала для анимационного фильма:

  • 2007 - Пять сантиметров в секунду
  • 2004 - За облаками

  • Режиссер в анимации:

  • 2007 - Пять сантиметров в секунду
  • 2004 - За облаками
  • 2003 - Улыбка
  • 2002 - Голос далекой звезды
  • 1999 - Она и ее кот
  • 1999 - Tooi Sekai
  • 1998 - Kakomareta Sekai

  • Сценарист в анимации:

  • 2007 - Пять сантиметров в секунду
  • 2004 - За облаками

  • Аниматор:

  • 2002 - Wind: A Breath of Heart Christmas Special
  • 1999 - Tooi Sekai

  • Смешанные роли:

  • 2004 - За облаками - художник
  • 2003 - Улыбка - раскадровка
  • 2003 - Улыбка - художник-постановщик


Работы:

Скрытый текст:
«Огороженный мир» («Kakomareta Sekai») - 1998 г

  • "Kakomareta Sekai" - короткометражное аниме, созданное Синкаем Макото с использованием графической программы Lightwave 3D. Идея этой работы возникла у талантливого аниматора по впечатлением после прочтения книги знаменитого японского писателя Харуки Мураками (Murakami Haruki) "Страна Чудес без тормозов и Конец Света" (Hard-Boiled Wonderland and the End of the World).

«Другие миры» («Tooi Sekai») - 1999 г

  • Tooi Sekai - первое короткометражное аниме Синкая Макото, созданное им первоначально ещё в 1997 году с использованием двухмерной графики и только двух цветов. Автор работал с ним до 1999 года, и за два года клип претерпел многочисленные изменения. В качестве саундтрека используется Gymnopedie №1 французского композитора XIX века Эрика Сати (Erik Satie).

«Она и её кот» («Kanojo to Kanojo no Neko») - 1999 г

  • Ранняя работа Синкая Макото, задуманная и осуществлённая им самостоятельно. "Она и Её кот" создана летом 1999 с использованием техники рисования от руки в сочетании с трёхмерной компьютерной графикой. Чтобы уменьшить нагрузку на процессор компьютера и ускорить процесс создания, вся работа была выполнена с применением только чёрного и белого цветов. В этой своей короткометражке Синкай Макото попытался превратить трепетное тепло, смутно ощущаемое одиночество бытия, тонкие чувства в образы и звук. И надо сказать, это ему блестяще удалось.

«Голос далёкой звезды» («Hoshi no Koe») - 2002 г

  • Действие происходит в 2046 году, ознаменованном открытием руин чужой цивилизации на Марсе. Человечество, совершившее гигантский скачок в технологии, планирует на следующий год отправку космической экспедиции. Микако и Нобору - старшеклассники. Но если следующей осенью Нобору продолжит учёбу, то Микако избрана достойной присоединиться к экпедиции. "Голоса далёких звёзд" - это история о любимых, разделённых пучинами космоса, единственным каналом общения которых служат послания SMS.

«Улыбка» («Egao») - 2003 г

  • Cамое светлое произведение Синкая Макото, с первых же кадров показывающее бегущего по полю хомячка, живо подпрыгивающего и выгибающего спинку словно лань. Произведение, которое не может не заставить улыбнуться. Неоценимый вклад в историю про хомячка внесла певица Ивасаки Хироми, исполнившая для этого ролика прелестную песенку "Улыбающееся лицо".

«За облаками» («Кumo no Mukō, Yakusoku no Basho») - 2004 г

  • Согласно альтернативному варианту развития истории, после поражения во второй мировой войне Япония оказалась разделённой между союзниками - северный остров Хоккайдо аннексировал Советский Союз, а Хонсю и другими южными островами овладели американцы. Летом 1996 года Советы начали сооружать в своей зоне оккупации загадочное сооружение - башню столь исполинских размеров, что трое товарищей-старшеклассников с американского Хонсю, гуляющих вместе в пору школьных каникул, могли отчётливо видеть её контуры, возносящиеся в заоблочную высь. Друзья дали друг другу зарок, что однажды они построют аэроплан и раскроют секрет гигантской башни, но все планы рухнули, когда красавица Саюри Саватари, предмет тайных воздыханий двух её друзей, начала испытывать симптомы странной сонной болезни, и её отправили на лечение в Токио, а после окончания средней школы пути ребят разошлись. Спустя три года повзрослевший Хироки Фудзисава случайно узнаёт, что Саюри с тех пор пребывает в коме, и обращается за помощью к своему прежнему закадычному другу Такуя Сиракава, чтобы привести девушку в себя. Он ещё не знает, что бессознательное состояние Саюри напрямую связано с таинственной северной башней...

«Пять сантиметров в секунду» («Byōsoku 5 Senchimētoru») - 2007 г

  • Окончание начальной школы становится для Такаки и его подруги Акари громадным разочарованием: из-за переезда родителей приходится распрощаться с планами на поступление в одну и ту же среднюю школу. Десятки километров — гигантское расстояние для ребенка и совсем небольшое — для взрослого… но умение преодолевать расстояния не всегда помогает преодолеть растущую пропасть между людьми.

__________________
٩(̾●̮̮̃̾•̃̾)۶

Это НЕ КИНО. © Праунд соул о сериалах



чьи-то труселя


Steam
Twitter
Last.FM
MyShows
VKontakte
LiveJournal
MyAnimeList
Уголок Киномана

читать темы перед тем как постить — это для девочек © Deetz

Последний раз редактировалось Azzido; 05.05.2009 в 20:30.
Azzido вне форума  
Ответить с цитированием
Старый 05.05.2009, 19:34   #18
Былдо


 
Регистрация: 18.09.2006
Адрес: Красноярск
Сообщений: 7,594
Репутация: 165 [+/-]
Макото "К черту сюжет, рисуем облака" Синкай xD
__________________

http://forum.igromania.ru/signaturepics/sigpic112327_31.gif
Deetz вне форума  
Ответить с цитированием
Старый 06.05.2009, 17:07   #19
Schlaukopf
 
Регистрация: 03.11.2008
Адрес: г.Кенигсберг
Сообщений: 596
Репутация: 511 [+/-]
DreamWorks Animation SKG

История:
Скрытый текст:
DreamWorks, LLC также известная как DreamWorks Pictures, DreamWorks SKG или DreamWorks Studios — известная кинокомпания США, занимающаяся разработкой, продюсированием и прокатом фильмов, мультфильмов, видеоигр и телепрограмм. Она спродюсировала более десятка фильмов, чьи кассовые сборы превысили отметку в 100 миллионов долларов. Наиболее прибыльным из них на данный момент является «Шрек 2».

История компании началась в 1994 году как амбициозная попытка Стивена Спилберга, Джеффри Катценберга и Дэвида Геффена (из фамилий которых сложена аббревиатура SKG в логотипе компании) создать новую голливудскую студию. Позже, основатели приняли предложение продать студию группе компаний Viacom, владеющей студией Paramount Pictures. Продажа была завершена в феврале 2006 года.

Анимационное подразделение DreamWorks было выделено в отдельную компанию DreamWorks Animation SKG в 2004 году. Во всём мире прокатом её фильмов занимается Paramount, однако, сама она остаётся независимой от Paramount/Viacom.

Компания была основана после того как Катценберг покинул The Walt Disney Company в 1994 году. Официально студия была основана 12 октября 2004 года с вложением $33 млн. каждым из трёх основных партнёров, а ещё $500 млн. вложил в компанию один из основателей Microsoft Пол Аллен.

DreamWorks Interactive - подразделение DreamWorks SKG, занимающееся разработкой компьютерных и видеоигр (основано в 1995 году).

Первым полнометражным фильмом DreamWorks стал Миротворец (1997). В 1998 году DreamWorks выпустила полнометражный мультфильм "Муравей Антц".

В 1999, 2000 и 2001 годах DreamWorks получил три "Оскара" подряд за фильмы "Красота по-американски", "Гладиатор" и "Игры разума" (последние два были созданы совместно с Universal).

24 февраля 2000 года компания Electronic Arts анонсировала приобретение подразделения DreamWorks Interactive и слияние его со студией EA Pacific and Westwood Studios. DreamWorks Interactive стала компанией EA Los Angeles (EALA).

Звукозаписывающая компания DreamWorks Records, первым проектом которой стал альбом Джорджа Майкла "Older", никогда не был слишком успешным, и был продан в октябре 2003 компании Universal Music Group, управляющей лейблом DreamWorks Nashville. Лейбл прекратил существование в 2005 году когда его покинул ключевой исполнитель, Тоби Кейт, для того чтобы создать собственный лейбл.

Год за годом студия демонстрирует прекрасные финансовые показатели, что в особенности касается её анимационных фильмов. DreamWorks Animation в сотрудничестве с Pacific Data Images (ныне известной как PDI/DreamWorks) в 1996 году создала имевшие большой успех фильмы Муравей Антц (1998), Принц Египта (1998), Шрек (2001), его сиквелы Шрек 2 (2004) и Шрек Третий (2007); Подводная братва (2004), Мадагаскар (2005), Лесная братва (2006), и Смывайся! (2006). Имея за плечами такой успех, компания стала публичной компанией. PDI/DreamWorks является основным конкурентом компании Pixar, долгое время бывшей неоспоримым лидером в сфере компьютерной анимации (располагается в городе Редвуд-сити, Калифорния).

В последние годы компания испытывает ряд трудностей. Не было суждено сбыться планам обзавестись высокотехнологичной студией, а в производство были запущены лишь несколько телесериалов, например, Лас Вегас, Carpoolers, и On the Lot.

Недавно Дэвид Геффен заявил что DreamWorks дважды была в шаге от банкротства. Студия перенесла потери $125 млн., которые принёс фильм "Синбад: легенда семи морей", а также ей пришлось понести убытки в связи тем, что DVD с фильмом "Шрек 2" был выпущен неоправданно большим тиражом.

Фильмография (Анимацоионные):
Скрытый текст:

1998

* Муравей Антц
* Принц Египта

2000

* Побег из курятника (с Aardman Animations and Pathé)

2001

* Шрек

2002

* Спирит: Душа прерий

2003

* Синдбад: Легенда семи морей

2004

* Призрак в доспехах 2: Невинность
* Подводная братва
* Шрек 2

2005

* Мадагаскар
* Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня

2006

* Смывайся!
* Лесная братва (с Paramount Pictures)

2007

* Би Муви: Медовый заговор (совместно с Paramount Pictures)
* Шрек Третий (вместе с Paramount Pictures)

2008

* Кунг-Фу Панда (исключительное право на прокат принадлежит Paramount) - 6 июня, 2008
* Мадагаскар: Побег с Мадагаскара (исключительное право на прокат принадлежит Paramount) - 7 ноября, 2008


2009 и далее

* Монстры против пришельцев


©Wikipedia
__________________
600-ый Pentium, малиновый монитоp и мышь с pастопыpенными пальцами!

B ответ из дисковода лишь отрыжка...

CPU cooler - it makes your CPU cool!
classik вне форума  
Отправить сообщение для classik с помощью ICQ Отправить сообщение для classik с помощью Skype™ Ответить с цитированием
Старый 12.05.2009, 20:52   #20
Хентакля
 
Аватар для СУМРАК

 
Регистрация: 07.06.2005
Адрес: Wrestlemania
Сообщений: 3,388
Репутация: 631 [+/-]
Александр Петров






Пять лет назад его имя прогремело на весь мир. Получая золотую оскаровскую статуэтку за фильм «Старик и море», снятый в Канаде, режиссер Александр Петров уточнил, что он из России.
Его сманивали соблазнительными приглашениями ведущие студии мира, а он вернулся в провинциальный Ярославль, где вырос и окончил художественное училище… Корпит теперь с единомышленниками над очередным шедевром по мотивам кружевного романа Ивана Шмелева «История любовная».

О режиссере:
Скрытый текст:
Алекса́ндр Константи́нович Петро́в (род. 17 июля 1957 г., с. Пречистое Ярославской обл.) — русский художник-мультипликатор. Лауреат Государственных премий России за 1990 и 1995 гг. Лауреат премии «Оскар» (2000 г.). Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Член Союза кинематографистов России, член Международной ассоциации аниматоров (АСИФА), член Американской киноакадемии. Живёт и работает в Ярославле.

В 1976 году Петров закончил Ярославское художественное училище. В 1982 году — художественный факультет ВГИКа (мастерская Ивана Иванова-Вано).
Дипломной работой Петрова во ВГИКе были карандашные рисунки к фильму по мотивам «Божественной комедии» Данте, который так и не был снят.
В анимации с 1981 года. Сын Дима серьезно заболел и семья переехала на юг. Работал художником-постановщиком анимационных фильмов на киностудиях «Армен-фильм» в Ереване (1981—1982) и на Свердловской киностудии в Екатеринбурге (1982—1992 гг.). До того, как снимать самостоятельные картины, Петров работал художником-постановщиком у Владимира Петкевича.
В 1987—1988 годах Александр Петров занимался на Высших курсах сценаристов и режиссёров, где его наставником был известный мультипликатор Фёдор Хитрук.

Его выпускной работой на Высших режиссёрских курсах была картина по мотивам рассказа Андрея Платонова «Корова».

Следующий фильм, вернее, сон, «Сон смешного человека» по Достоевскому. Человек, задумавший самоубийство, отторгнут от всех и всего, он — один, он — сам по себе. Такое отдельное существование невозможно (отсюда и решение совершить самоубийство), но невозможна и цельность, гармония, золотой век. Очень точно Петров изображает развращение прекрасного мира: кокетство, первое убийство, разобщенность, строительство крепостей, развитие науки. Нет больше мира радости, счастья. Нам кажется, что А.К. Петров смог не только передать сюжет рассказа, но и философию Ф.М. Достоевского.

Следующей его работой стала «Русалка», где один человек, молодой послушник, отвечает за грех другого, невинный — несет вину. Ответственность одного за другого (вот в чем выражается связь одного с другим) неизбежна и неотвратима. Олицетворение этой неотвратимости — река, а воплощение ее — русалка.
Номинант на Оскара — «Русалка» — завораживает зрителя удивительной красотой истории о грехе и воздаянии, соблазне и прощении. «Русалка» — красивая и печальная сказка о старом монахе и юном послушнике, которого соблазнила красавица, чтобы отомстить старику за грехи молодости, за предательство. «Русалку» Александр Константинович сделал на созданной им самим анимационной студии «Панорама» в Ярославле. Он признался, что это один из любимейших его фильмов и что ему постоянно снится один и тот же сон: он доделывает «Русалку», дописывает конец мультфильма, последние две минуты.

С 1996 по 1999 жил и работал в Монреале (Канада), где снимал картину «Старик и море», первый анимационный фильм для кинотеатров большого формата IMAX.
И вот, наконец, последний шедевр Александра Петрова, благодаря которому уникальный художник получил всемирную известность, «Старик и море». Главного героя мультфильма А. Петров рисовал со своего тестя.

Характерной особенностью творчества мультипликатора является техника «ожившей живописи». Техника, в которой рисует свои фильмы Александр Петров, невероятно сложна. В отличие от большинства аниматоров он работает не с прозрачным пластиком, а на стекле. Выдавив краску, Александр рисует пальцами, лишь в исключительных случаях использует кисточки, эпизод фильма, который при просмотре промелькнет за 1/24 долю секунды. Т.е. для 1 минуты фильма необходимо нарисовать больше тысячи картин. Следующее мгновение кинокартины рождается путем внесения поправок в предыдущий эпизод. При такой манере к окончанию съемок у художника не остается практически ничего, кроме стекла с последним фрагментом фильма. Все, над чем он мучился и чем жил многие дни и месяцы, — только на пленке. Обидно? Наверное, да. Но только так можно вдохнуть жизнь в столь переменчивую стихию, как море.


  • Чтобы создать «Старика и море», Александру Петрову потребовалось 30 месяцев напряженнейшего труда. Все это время он жил в Канаде и рисовал. В 2000 году «Старик и море», ставший первым в истории анимационным фильмом для кинотеатров большого формата IMAX, был удостоен премии Американской киноакадемии «Оскар».
  • В 2006 году А. Петров закончил работу над фильмом по произведению Ивана Шмелёва «Моя любовь»(Гран-при XII открытого фестиваля российской анимации и фестиваля «Послание к Человеку», лауреат премии Ника-2007 в номинации «Лучший анимационный фильм»). Этот фильм также был номинирован на «Оскар» 2008 года.
  • В свободное от съемок время иллюстрирует книги (например, «Старика Хоттабыча» Л. Лагина) и читает «Мёртвые души» Н.В. Гоголя.
  • Является постоянным участником международных кинофестивалей, призёром многих из них.
  • С 19 апреля 2008 года является академиком Академии художеств. Он единственный академик-мультипликатор.


Фильмография:
Скрытый текст:
  • «Шварцкопф новый год» (2007) /рекламный ролик/
  • «Моя любовь» (2006)
  • «Зимние дни» (2003) (яп. 冬の日 фую-но хи) (эпизод)
  • «Старик и море» (1999)
  • «Русалка» (1996)
  • «Сон смешного человека» (1992)
  • «Корова» (1989)
  • «Хранитель» (1989)
  • «Марафон» (1988)
  • «Добро пожаловать» (1986)
  • «Сказочка про Козявочку» (1985)
  • «Ночь» (1984)
  • «Кот в колпаке» (1984)

__________________
Лолятинка...

Аниме лист
Хентай лист
Сериал лист
Профиль Steam
Профиль PSN - cympak3d
СУМРАК на форуме  
Отправить сообщение для СУМРАК с помощью ICQ Ответить с цитированием
Ответ

Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Часовой пояс GMT +4, время: 12:06.


Powered by vBulletin® Version 3.8.0
Copyright ©2000 - 2018, Jelsoft Enterprises Ltd.
Rambler's Top100 Яндекс цитирования