Позади еще один год в жизни одного из самых значимых представителей искусства - Кино. Хотим мы того или нет, прошедшие 365 дней подарили нам новых героев и злодеев, показали свежие таланты индустрии, дали пищу для интересных дискуссий и, естественно, обзавелись своими выдающимися незабываемыми кинолентами. О последних сегодня и пойдет речь.
Каждому человеку на определенном этапе свойственно подводить некие итоги, приводя тем самым в порядок полученный опыт или впечатления. Не чуждо это и кино-индустрии. Период с января по март на редкость богат аналитикой на тему кто и чего достоин, кто не достоин, что плохо, что хорошо; все это обильно приправлено многочисленными итогами года с неизбежными нотками субъективизма и личных пристрастий критиков. Казалось бы, как обычному человеку разобраться во всем этом пестром многообразии мнений?
У нас есть ответ на этот вопрос. Дорогие любители попкорна и технологии 3D, Капитолийские Орлы представляют вашему вниманию неповторимые, лучшие и единственно верные итоги 2011 года. Согласно нашей коллегии жюри каждый нижепредставленный фильм является неоспоримым победителем в своей номинации, можете не сомневаться. Мы гарантируем это.
Итак,
The winners are...
"Сексуальные перверсии" года
Скрытый текст:
THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO
Девушку с татуировкой дракона можно назвать, пожалуй, одним из самых предсказуемых фильмов прошедшего года. Сюжет, естественно, был известен как минимум по шведскому фильму Män som hatar kvinnor 2009 года, являвшимся первой экранизацией одноименной книги Стига Ларссона; хотя стоит отметить, что благодаря увеличенному хронометражу режиссеру американской версии удалось уместить в фильме несколько большее количество важных (и не очень) деталей. Так или иначе сюжетные перипетии стоит оставить на совести шведского писателя, что же касается самого фильма...
... то он оказался вполне годным, четким и местами дерзким. Возвращаясь к теме "предсказуемости" стоит лишь вспомнить, за счет чего прославился режиссер киноленты, например так любимыми простым рабочим крестьянином х/ф Fight Club, Se7en, The Game. Каждый из них являлся представителем хорошего "триллера-на-вечер" - какая-никакая интрига, именитые актеры и общая manly edginess притягивали зрителей к экрану, самые впечатлительные из которых тут же спешили поделится своим мнением о несравненном шедевре с другими обитателями интернета и реального пространства, в итоге чего Финчер оказался хоть и не плохим, но все равно сильно переоцененным массами режиссером-"ремесленником", исправно выдающим раз в 3-4 года двухчасовое развлекалово. На подобном фоне судьба Девушки с Татуировкой Дракона была просто таки предрешена - режиссеру оставалось лишь еще раз сделать то, чем он занимался последние много лет. В итоге сюжет книги обзавелся приятной мордашкой Руни Мара с едва различимым оттенком панк-нигилизма, задорными экшен сценами и смелыми визуализациями ректального проникновения. Вот, казалось бы, идеальный новый объект вожделения миллионов ценителей хорошего кино...
... если бы не сюжет киноленты, который, судя по многочисленным отзывам поклонников гениального режиссера, слишком витиеват и сложен. Ну, кто знает, может оно и к лучшему.
"Пулемет в руках художника" года
Скрытый текст:
THEGREEN HORNET
Сам дядька Гондри знаком нам по комедиям и мелодрамам, причем, работая в обоих жанрах, он достиг весомого результата: из его тонких сатир отмечаем галочкой Human Nature и Be Kind Rewind, из мелодрам - расслабляющий Eternal Sunshine of the Spotless Mind и сказочный La science des rêves, пускай в последнем присутствуют комедийные элементы.
Не поймите меня неправильно, Гондри - замечательный знаток своего дела (клипмейкерство в прошлом). Но представьте себе на минуту: вы - первоклассный хирург. Ваше призвание - спасать людей от старухи с острой косой. И у вас это отлично получается. Однажды к вам привозят пациента, вы хладнокровны, собираетесь оперировать, оперируете, все проходит успешно, вы уходите домой с чистой душой, а на следующий день видите своего поправляющегося и улыбчивого пациента. Через полторы недели его выписывают, вы уже забыли о нем. А еще через пару дней вы слышите новость: тот самый пациент скончался из-за осложнения после операции. И вы не можете понять, какого черта, ведь все шло так удачно, неужели я что-то упустил? Сделал надрез чуточку не в том месте? Не так зашил? В чем моя ошибка? А через секунду вас пробивает: ему не нужна была операция.
Ту же ситуацию мы лицезреем с Шершнем. Сносный комиксовый боевик? Нет. Самое красивое, что тут есть - это зеленый смокинг главного героя и его же автомобиль, самое напряженное - финальная погоня. Быть может, мелодрама? Опять укол не туда. Комедия? Ха, герой Кристофа Вальца - единственный улыбающий персонаж. А ведь Гондри именно хирург, но из шершня всего-то нужно было слепить драйвовый боевик, отправив его в другое отделение и прописав ему диету, витамины и занятие спортом. Чем же думал Гондри, когда Columbia Pictures определила его на место режиссера? Не стоило ли отказать? Или, может, найти режиссера-напарника и создать продуктивный симбиоз, а за ним и агрессивный экшен с нормальным юмором? В чем дело, Гондри?
"Иисус" года
Скрытый текст:
В Ы С О Ц К И Й СПАСИБО, ЧТО ЖИВОЙ
Если вы не слушали Высоцкого, вам не понять этот фильм. Не понять всю мощь и настоящую стать не какого-то там задохлого представителя, нет, настоящего Короля советской дворовой песни, воскреснувшего прямо перед вами. Его хрипотца и суровое, но одновременно до невозможности располагающее к себе лицо, сами по себе являются гимном утраченной Эпохи. Как и любого другого успешного человека его пытались нагло оклеветать, называя наркоманом, неудачником, быдлом - что сказать, завистники и негодяи всегда были и всегда будут вставлять палки в колеса колесницы Победителя. Задумайтесь, кто еще заслужил такого почета, нежели Высоцкий? СССР, Россия, ближнее зарубежье так и не смогло родить на свет никого сколько-нибудь достойного человека, нет, Человека с-большой-буквы. Если вы не зачитывались его стихами, не бренчали во дворике на расстроенной акустике хиты минувших лет, не знаете его биографии, то какой же вы патриот? А? Что ты, именно ты можешь предложить своему и следующему поколению, какие моральные ценности ты несешь по жизни? Музыку негров? Немытых хиппи? Обблеваных ирокезов?
Как ты не можешь понять, что Русский Человек обязан любить свою Родину, свое бытие, свое искусство? А как без этого? Думаешь, поставил фильму про Высоцкого пятерочку на кинопоиске и все, свободен, гуляй дальше? Нет, дружок, это плевок в лицо всего народа. Будь любезен уважать Кумиров и Талантов своей страны. Слушай музыку Высоцкого, читай стихи Высоцкого, смотри кино про Высоцкого, люби гения, не ведись на заграничную пропаганду. Просто-напросто заруби себе на носу - Высоцкий. Помни Героя. Почитай Патриота. Поклоняйся Мессии.
"Ягоды со сливками" года
Скрытый текст:
Drive
Вспоминая ту относительно знаменитую историю про женщину, пытавшуюся засудить кинотеатр за якобы несоответствие рекламной компании фильма конечному продукту, невольно задумываешься, что в каком-то смысле она права. Агрессивное название, пафосные слоганы, поп-экшен ориентированный трейлер (удивительно, но в нем похоже умудрились показать почти все динамические сцены фильма) вкупе со смазливо-небритым главным героем как будто бы кричали о "попкорновой" незамысловатости киноленты - пубертаты ожидали порево с незабываемой Кристиной Хендрикс, детишки приготовились узнать новое применение папиному молотку, а бомбилы на тонированных девятках начали присматривать место для новой моднявой наклейки на заднее стекло. Увы и ах, всем им пришлось разочароваться. Экшена оказалось мало, на его место пришли доведенные до абсурда в своей жестокости и неправдоподобности сцены, Кристина не оголилась перед камерой (а также до досадного быстро была превращена в неаппетитный труп), ребенки повыбегали из кинозалов сразу после вступительной погони. Разве что Гослинг и правда сексуальным получился.
Моему дорогому читателю этих строк, должно быть, уже стало интересно, что же делает это неясное кино в "итогах года". Все просто, оставшись без экшена, толкового сюжета и саспенса этот криминальный триллер на все 100% подкупает своей стилизацией. Если вам знаком термин "pulp" в рамках массовой культуры, то, скорее всего, вы поймете прелесть этого фильма. Наплевательское отношение к основам современного голливудского боевика вкупе с нарочито несоответствующим происходящим событиям антуражем буквально вдалбливают фильм в голову зрителя, погружая в совершенно дикий мир, в котором рука об руку идут зверское насилие с чувственной нежностью. Под слащавые звуки synthpop коллектива безымянный Водитель с одинаковым выражением лица гуляет с сыном новой соседки, крошит черепа бандюганам, крутит болты в сервисном центре Уолтера FUCK YEAH SCIENCE Уайта.
Кинолента с замечательным названием Drive - это исключительно визуально-созерцательное творение, своеобразный пир стилизации как одного из основных приемов кинематографа вообще, не несущее и тени смысловой или моральной нагрузки. А чего главный герой такой странный? Какая, собственно, разница-то.
"Старый аттракцион" года
Скрытый текст:
TRANSFORMERS 3 DARK OF THE MOON
В семействе приматов подражание и копирование служит важной социальной функции - вхождению в стаю, обучению самым первостепенным навыкам выживания. Присуще это и человеческим особям. По крайней мере некоторым из них...
Можно сказать, что часть населения Земли просто не желает учиться на своих ошибках, они вновь и вновь наступают на садовые грабли, чтобы получить заветные искры из глаз и прочие спецэффекты. Так же и всё новые части "Трансформеров" не теряют свою аудиторию. Так ли уж страшно это?
Пускай все фильма Майкла Бэя узнаваемы до приторного привкуса сахарной ваты во рту, но его однажды изобретённая схема всё так же исправно работает: взрывы пожирней, экшена побольше, парочка туповатых шуточек для всех младшешкольных возрастов, смазливая мордашка очередной подружки ГГ с парой сисек в кадре, и вот уже никто не обращает внимания на убогий сюжет и деревянную игру актёров. Это как аттрацион, где мы раззявив рот катимся по тунелю с пиротехническими чудесами, ожившими роботами и лишь просыпаем поп-корн за бортик карта. Пускай за всеми этими чудесами скрываются лишь плесневелые зелёные стены павильона, но с этой мыслью можно свыкнуться, расслабиться и начать получать удовольствие. И прощать. Прощать замену Мэган Фокс на губастую царевну-лягушку, прощать стянутую из Inceptionмузыку, прощать глупую концовку и повторное использование сцен из другого фильма (Recycling FTW!). Мы ведь в курсе, что до нас в карте кто-то уже обоссался от восторга, что не помешает ему довезти нас до счастливого затемнения и титров.
И да, не стоит забывать, что именно финансовый успех фильмов Бэя позволил Hasbro сделать щедрый подарок многим и многим нердам со всего мира - сериал "My Little Pony: Friendship is Magic" своим существованием обязан именно этим деньгам. Спасибо вам за это, дурачки со всех краёв мира, приходите ещё на нашу весёлую карусель!
"Лучший друг" года
Скрытый текст:
HOBO WITH A SHOTGUN
Дедушка Хауэр трясет своими костяшками, истребляет зло и жует стекло! Чего нет у "Machete" Родригеса? Нет аккуратной окантовки и нажористого колорита! Видите? В этом году только два фильма доставали из широких штанин визитную карточку, имитирующую своей рисовкой то, как создавали постеры в семидесятых-восьмидесятых годах прошлого столетия: Super 8 и ... Hobo with a Shotgun!
Ребята не ограничились наружным покровом - внутри кино точно такое же, но резко более жестокое, полное абсурдизма и изобретательных сцен насилия, слитых с черным-пречерным юмором! Один отрезок в минуту с двумя братьями и школьным автобусом стоит всего Machete - как колко, вычурно и в то же время весело, так как трудно представить такую несуразицу в реальной жизни. Хотя, почем знать, почем знать, дорогие мои. Есть и два целиком и полностью гротескных персонажа - бугаи в железных латах и масках. Чего уж - тут даже у третьесортного участника стычек, побоев и издевательств свой костюм, манера говорить и щепоточка харизмы.
А как здесь подобрана музыка! Солянка из, опять же, семидесятых, а также восьмидисятых и девяностых. Допустим, тема фильма L'alpagueur с Жан-Полем Бельмондо - чарующая и выгодно выглядит на общем фоне, Run With Us - ритмичный поп с ностальгическим налетом. Это добавляет свою поварешку киселя и в без того токсичную, но не опасную для здоровья смесь.
Наконец Hobo with a Shotgun демонстрирует, что может случиться в обществе, погрязшем в беспределе, хаосе и разрухе; в обществе, загнивающем от самому себе нанесенной громадной раны. Что случится? Появится революционер! Тот, кто защитит! "Listen. Go home to someone who loves you. Noow. And you. Yooo'ree fuck... BOOOM!"
"Новая упаковка" года
Скрытый текст:
THE THING
Западная индустрия "киноразвлечений" погрязла в самокопировании, ремейках и повторениях. Всё объяснимо, ведь запуская в производство очередное переиздание классической истории, можно надеяться привлечь не только старых фанатов, но и открыть старый дивный мир для новых поклонников.
Имя Маттиса ван Хейгена младшего сложно назвать особо известным в мире - начинавший с создания рекламных роликов для Toyota и Peugeot голландец, несколько неожиданно оказался в кресле режиссёра "The Thing". К счастью в Universal не стали "пририсовывать усы Моне Лизе" и делать ремейк одноимённой картины Джона Карпентера - мы получили приквел к фильму 1982 года и, одновременно с этим, своеобразный ремейк "The Thing from Another World" от 1951 года. От каждого из предшественников были позаимствованны различные детали (от версии 1951 - сюжетная завязка и общая канва; от версии 1982 - атмосфера и дизайн Нечто) и собранный из них монстр хоть и смог попугать публику, но предсказуемо не снискал народной любви.
Предсказуемо ли?
Эта сварка старых и новых идей, обёрнутая в новую 3D упаковку гораздо жизнеспособней, чем кажется. Ощущения изоляции и подозрения всех и каждого, отлично сыгравшие у Карпентера, работают и в этот раз - более того, авторы сделали ещё шаг вперёд, и мы получили действительно сильную сцену, когда нормальные люди начинают убивать друг друга... из страха. И боятся есть чего - ужас, скрываший во льдах не сразу предстаёт в своём истинном облике, намного чаще приходится видеть жуткие преображения привычных человеческих черт в отвратительный набор внутренностей, зубов и когтей. И сфальшивить здесь было смерти подобно. К счастью, опасения в большинстве своём не оправдались - сочетание аниматроники с компьютерной графикой (даже с учётом сравнительно скромного по нынешним меркам бюдюжета) оказалось жизнеспособным чудовищем, которое и служит идеальным связующим звеном между новым фильмом и картиной Карпентера. Мы получили старые страхи в новой упаковке, и даже несмотря на смазанное общее впечатление - "The Thing" знает в какую подарочную бумагу завернуть себя.
"Мнимое ощущение" года
Скрытый текст:
THE SKIN I LIVE IN
Отнюдь не мало в этом году было картин, мнение о коих невольно раздваивалось. Тот факт, что The Skin I Live In - притча о человеческой одержимости, и так известен. Как же, как же. Та еще каторга - оставаться не самореализовавшимся, когда знаешь, что способен устроить сенсацию в том виде деятельности, где ты утираешь нос любому. Но не позволяют, ограничивают, стесняют. Слушать каких-то дилетантов! Долой!
Коснемся лучше других подробностей. Значительную часть времени вы будете видеть тесные пространства особняка. И не только! Отвечать на совесть - кино кишит близкими планами и концентрациями камеры на лицах героев. Несомненный плюс, это добавляет некой театральности. Даже когда условность нарушается (в моменте с погоней по дороге, окруженной лесом), оператор и гримеры изысканно выкручиваются. Оператор, понятно, старается сохранить былую узость, но гримеры? Тут мы видим мизерную деталь, выдающуюся из всех кадров, отображавших до этого лицедеев: хирург обретает уродливую маску из силикона, с горбатым носом и морщинами! И тут можно провести ниточку к жанру giallo, в частности по тому, что происходит в этой сцене дальше. Довольно ловко, не так ли? А к чему я цепляюсь за это? Самые сахарные кусочки именно в этих мелких аллюзиях. Помимо итальянских триллеров, Альмодовар (имя коего, к слову, уже отлито в истории кино) обращается к, конечно же, Les yeux sans visage Франжу; к мифу о Пигмалионе; даже, все-таки, к Хичкоковским триллерам, ведь нотки узнаваемого саспенса все же на месте.
Двойственность в том, что, если поразмыслить, то ничего иного в фильме нет. Экранизация, ведь так? Похвасталась ли она обновленной одежкой? В принципе, да. Отсылки и театральность - те самые перемены. Но канва - туточки, персонажи - туточки, поражающая развязка - туточки. Никаких экспериментов с формой, с подачей, с динамикой. Исправно перенесенная повесть. Вот и все. Ты ждешь чего-то поражающего, но даже так называемый "твист" не срабатывает. По крайней мере на опытном зрителе.
Это ветер, приятный, напоминающий о давно знакомых душистых запахах; ветер, развевающий локоны волос. Но это никак не вихрь, не порыв, не шторм. А ведь свинцовое небо намекало, что произойдет что-то. Не произошло.
"Как же так?" года
Скрытый текст:
IN TIME
Фундамент, то, на чем зиждется антиутопия, представляет собой мир и его проработка. И противоречия, ляпы, компромиссы здесь априори не допустимы, так как они своим присутствием могут спровоцировать появление серьезной трещины во всей конструкции. Вот и In Time рухнул, даже не успев толком посиять на солнышке. Снесло. Дуростью и безразличием.
Никкол уже снял безупречную антиутопию - Gattaca. Гхм, нет, лучше вдумайтесь на секунду: потенциал "вовремя", на самом-то деле, был на порядок выше предыдущего изделия мастера! Минуты - ничто, часы - копейки, сутки - недостижимое состояние для обывателей из гетто. Игры в казино на время, грабежи и нападения с целью получить немного драгоценной валюты. Стражи времени, которым достаются гроши, но которые выполняют тягостную работу - бдят чуть ли не за каждым человеком в городе. Тоталитаризм. Смирение. Будущее. Восхитительно! Да вот структура фильма - кружева с зияющими то тут, то там дырами. Сейчас увидим, почему.
Ой, зачем банку (понятно, чего в нем находится) охрана? За всех отдуваются стражи, прибывающие, разумеется, очень поздно. Нет, не так. За всех отдувается персонаж Киллиана Мерфи! Последний, кстати, держит в себе неутомимую ненависть к нарушителям видимо из-за того, что проработал пятьдесят лет в должности руководящего патрулями и ничегошеньки не добился. Ха! Оливия Уайлд проявляет чудеса физической подготовки, пробегая с километр на каблуках без усилий. Про Аманду Сайфред молчу. Еще! Взять, опять же, Gattaca - в ней все три главных героя молодцом, точнее, молодцом актеры, сыгравшие их. Такое же мощное трио было в Twelve Monkeys. В описывываемом же до этого фильме все типажи плоские, некудышные. А в довесок: отсутствие надлежащего музыкального сопровождения; вопросы, вскакивающие каждые десять минут; исход всей скомканной истории, ложащийся на нас грузным камнем.
Хватит. Нам остается только послать Никколу лучики негатива, однако все же пожелать всех благ и, словно ребенку, пригрозить пальцем, чтобы он больше так не делал.
"Иллюзион" года
Скрытый текст:
HUGO
Кино - это величайшая из всех иллюзий, и в создании миражей есть свои признанные мастера. Волшебникам никогда не поздно учиться, как и являть миру свои скрытые таланты, о чём в прошедшем году нам напомнил Мартин Скорсезе своим "Хьюго". Напомнил со всей теплотой и ламповостью, с которой только можно было попытаться передать дух той давно ушедшей эпохи безумств и новаторства.
Символика сердечности и объединения разных судеб плотно связует этот фильм в единый механизм из полустёртых чужих воспоминаний, "детских" надежд и неожиданных отсылок к истории кинематографа. Разбери эти часы на составные части и увидишь лишь ворох пружинок, шестерёнок и винтиков, лишённых души, но зачем уничтожать то, что столь исправно работает? Поругать старика-создателя можно разве что за непривычную по нынешним временам камерность, но так и должно быть, где-то там далеко-далеко в маленьком детском мире, наполненном угасающими в дневном свете незаметными пылинками.
Картину сложно хвалить или ругать, так как сложно отбросить те эмоции, которые и должны вызывать действительно захватывающие истории - копни в них глубже и увидишь всю наивность и логические нестыковки, но тем самым и лишишь себя Волшебства. Где-то по соседству притаился совсем другой аттракцион, шумный и переполненный спецэффектами, но не вызывающих никаких ощущений, кроме головной боли и усталости, "Хьюго" же позволяет нам сделать то, что казалось давно забытым - раствориться в вымышленном, но близком нам мире, который недостижим и неповторим, как неповторимы оставшиеся в прошлом моменты нашей жизни.
"Бобро" года
Скрытый текст:
THE BEAVER
Как давно вас не насыщали акварелью чувств? Не слякотными и пасмурными, а лучистыми и экспрессивными оттенками? Вокруг, кажется, последнего хоть отбавляй - меньше не станет. Первого - так как-то не трогает то, что выходит каждый год. Зачерствели мы, господа.
Удушающая и давящая, крайне эксцентричная депрессия пятидесятилетнего предпринимателя и отца выглядит заманчивее, чем десятки историй о неразделенной любви, расставаниях, дружбе. Амплуа Мела Гибсона трудно не счесть комичным, когда попытка покончить с собой оборачивается появлением неунывающего плюшевого шутника. Астероид упал внутрь его (Гибсоновского) персонажа, но последствия заставляют усомниться в том, был ли это астероид. Хотя... Найти выход своим переживаниям в кукле животного - это все-таки болезнь, однозначно!
В чем суть произведения? Главенствующий прием здесь - переходы от одного к другому. Бобер теперь и есть семьянин, успешный бизнессмен и счастливый человек, дышащий всеми фибрами души. А что еще за тут человеческий придаток у него сзади? Мешает только! Ах, каким шармом слепит картина, когда Бобер (угу, с большой буквы!) вместо отца воспитывает сына, целует жену и науськивает дочь. И все, абсолютно все вокруг главного героя думают, что это в порядке вещей. Однако мы-то знаем, чем обыкновенно заканчивается фильм, где наличествует равновесие между трагедией и комедией. Одна из чаш таки перевешивает другую.
Таким образом, данное кино являет собой пример ни много ни мало наидобрейшей трагикомедии за весь две тысячи одиннадцатый. Большего и не требовалось.
Вот и отгремели основные номинанты, вызвавшие потоки радости, гнева, удовлетворения или нестерпимого зуда ниже поясницы. Всем спасибо, все свобо.. Подождите, что значит "основные"? Прозорливый читатель, должно быть, уже догадался, что мы не так просты! Все верно, на закукуску у нас припасены...
... если бы не сюжет киноленты, который, судя по многочисленным отзывам поклонников гениального режиссера, слишком витиеват и сложен.
Да наоборот же, слишком плоский и скучный сюжет для триллера/детектива.
Хотя фиг знает, все так обожают этот фильм, мне аж неловко иногда свое "фи" высказывать.
В остальном здоровские номинации и победители, Лоберт Джауни доставил.
Никаких экспериментов с формой, с подачей, с динамикой.
Хм... не очень понял. Фильм снят в духе старика Альмо. Трагикомический наполненный самоирноией триллер, который действительно смешной, если быть знакомым с остальным творчеством Альмодовара и понимать, что всерьёз он если и снимал, то плохо (Дурное воспитание и Возвращение), после чего вернулся к съемкам шутливых ироничных фильмов.
Добавлено через 4 минуты
Цитата:
Сообщение от Sonyns
если бы не сюжет киноленты, который, судя по многочисленным отзывам поклонников гениального режиссера, слишком витиеват и сложен.
Это прикол такой? Фильм упрощен по сравнению со шведской версией до уровня дурацкого детективчика про маньяка-убийцу без причинно-следственных связей.
__________________
Последний раз редактировалось Lilit; 03.03.2012 в 21:48.
Причина: Добавлено сообщение
03.03.2012, 16:36
Eagle Movie Awards 2011
