[elephantine]

Тема создана для обсуждения классического, артхаусного, некоммерческого кино
Если вы посмотрели достаточно редкий фильм и сомневаетесь — создавать ли тему, будет ли она популярна, то пишите здесь.

Оформление поста должно выглядеть следующим образом:
1. Название фильма
2. Краткая информация о фильме
3. Отзыв

Разрещается комментировать отзывы других пользователей
Фактически, это тема без темы, обсуждать можно все фильмы, о которых тут написано

Манера выживать 5+ / Survive Style 5+

Год выпуска: 2004
Страна: Япония
Жанр: Комедия/Драмма/Мистика
Перевод: Любительский (одноголосый)

Режиссер: Ген Секигучи ( Gen Sekiguchi )

В ролях: Хироши Абе, Йоши Йоши Аракава, Таданобу Асано, Сонни Чиба, Винни Джонс, Иттоку Кишибе

Японцы- абсолютно странные люди. Они делятся на две категории: одни носят синие костюмы, аккуратно намазывают пасту из морских водорослей на рисовую лепешку и имеют одинаковые приплюснутые лица. Другие- просто люди, без национальной принадлежности, поражают своей космополитичностью и умением быть самим собой, даже если ты - превращенный экстрасенсом в курицу отец семейства или жалкий гей с потными ладошками в мужской бане (Голубой банщик отдыхает)).

Творение Гена Секигучи поражает своеобразным юмором и глобальностью вроде в шутку поднятых вопросов. Муж убивающий свою жену раз разом все более изощренным способом снова и снова обнаруживает ее в своем уютном удаленном домике, разукрашенном как сказочный теремок. Кричаще яркие, радующие глаз цвета напоминают сон шизофреника или детскую площадку, искажая квазиреальность до гипергротеска.
Несколько сюжетных линий- каждая очень насыщенная в плане раскрытия персонажей образуют забавную мозаику, напоминающую то ли мир вконец обкурившегося Бертона, то ли на удивление слаженный сон, грозящий вот-вот превратиться в быль.

В безумном мире, где папа однажды навсегда стал курицей, где агрессивный европеец в самолете интересуется у куска брокколи, какова его функция во вселенной, а перевернутое вниз лицо становится конкурентом основного лица - выжить можно только сойдя с ума. Это манера выживать Гена Секигучи. Теперь она и моя тоже.

[Kayne]

Эксперимент
Das Experiment
Жанр: Психологический триллер
Страна: Германия

Все кто не слышал про Стэнфордский тюремный эксперимент - го в гугл, самопросвещаемся. Ну а я перед тем, как узнал, про фильм - был знаком с первоисточником. В рамках эксперимента, неиспользуемое помещение университета переиначили на тюрьму, добровольцы получили по своей копейке в начале эксперимента, а остальное, мол потом. Из всех добровольцев собрали самых нормальных, среднестатистических обывателей без отклонений в психике и всего такого. Затем, поделили на заключенных и надзирателей и начали свою игру. Поначалу все проходило гладко, заключенные с охранниками шутят, смеются, но буквально два - три дня, охранники устроили строгую диктатуру: гнобят, издеваются над заключенными, живут от смены к смене и думают только о тюрьме, а заключенные все гадали, за что это их так и когда это закончится. И ни один не вспомнил, что это всего лишь эксперимент. В итоге эксперимент продлился 6 - 7 дней, и провалился. В общем, из нормальных и среднестатистических, психически здоровым никто не ушел. Но фильм, стоит расценивать не как экранизацию, а лишь "основан на реальных событиях", многого из фильма не было и в помине, но все же он ясно дает представление о происходящем, и человеческая психика предстает перед нами в другом свете. Так как фильм немецкий, жестокость надзирателей, странно, но почему-то ассоциируется с ладом в концлагерях, да и вообще, может это семейное? Ну а линия с подружкой Морица Бляйбтроя, совсем не к месту, и я честно, каждую сцену с ней пропускал. Ну а вообще, отличный психологический триллер, равнодушен не остаешься.

[Wolfsheim]

Быстрее, кошечка! Убей, убей!
Faster, Pussycat! Kill! Kill!

год: 1965
страна: США
режиссер: Русс Мейер

Три стриптизёрши, ищущие острых ощущений, сталкиваются с молодой парой в пустыне. После расправы с молодым человеком, они берут девушку в заложницы и устраиваются у старика-калеки, живущего с двумя сыновьями, скрывающего, по их мнению, крупную сумму денег. Они становятся гостями старика и пытаются соблазнить его сыновей, пытаясь определить местонахождение денег, не предполагая, что у старика имеются свои планы насчёт девушек…

***

Это, господа, треш. Интересный, продуманный, забавный такой треш. Тут есть драки, гонки, тёлки. Да, никакие не женщины, а именно тёлки. И она любят драться.
Так ради чего стоит смотреть такой, казалось бы, тупой фильм? Ради картинки, которая даже в наше время радует глаз: хорошая плёнка, операторская работа, визуализация. Ради сюжета: он небанален и интересен (да, и в треше такое может быть).
Игра актёров, правда, хромает - ибо они (не поверите!) переигрывают. Из-за это на экран выливается как-то слишком много пафоса (недавние (ну хорошо, годовалой давности) Стервозные штучки в этом плане куда скромнее были). Пожалуй, это единственный минус фильма. В остальном же он поистине великолепен в рамках своего жанра! Смотрите, наслаждайтесь. Быстрее! Быстрее!

[PrivateJoker]

Wolfsheim,
неужели, ты наконец дошел до руссика, да, именно это его самый известный фильм, смаый известный и самый небогатый на концетрацию секса, количество цитат из этого эталона фильмов про кощечек и тачки зашкаливает, хотя бы доказательство тарантино

[Wolfsheim]

Сообщение от PrivateJoker

неужели, ты наконец дошел до руссика

Да я посмотрел его ещё в прошлом году, но не было места, где б можно было создать тему или оставить отзыв.

Сообщение от PrivateJoker

самый небогатый на концетрацию секса

Конкретно в этом фильме это радует) Хотя озабоченная блондинка присутствует

[Rama_81]

год: 1989
страна: США, Австралия
слоган: «The time will come when winning is everything»
режиссер: Дэвид Уэбб Пиплз
сценарий: Дэвид Уэбб Пиплз
продюсер: Брайан Розен, Чарльз Ровен
оператор: Дэвид Эггби
композитор : Todd Boekelheide
жанр: фантастика, боевик, спорт, ...
премьера (мир):19 октября 1989
время: 90 мин.

Сюжет

Джаггеры – последние герои постапокалиптического мира. Джаггинг – последний вид спорта, последняя игра, последнее шоу умирающей цивилизации. Представьте себе американский футбол, где вместо мяча – собачий череп, а игроки упакованы в тяжелые доспехи и вооружены цепями, дубинами и колотушками. Вот такие они, развлечения нового времени…

Мой отзыв:

Скрытый текст:

Малобюджетный фантастический, точнее постапокалиптический фильм, в котором феерические ба-бахи и спецэффекты заменены изрядной долей натуралистичности, которой во многом поспособствовали безжизненные австралийские пейзажи. Сюжет не предлагая неожиданных поворотов и разоблачений, в то же время логичен (в основном) и лаконичен, не стоит забывать также, что сценаристом и режиссером картины является сценарист Бегущего по Лезвию.
Драматического надрыва от этого фильма ждать не стоит, все весьма приземленно – жесткие люди, в жесткой среде, минимум эмоций и море агрессии – постапокалиптика, последние дни мира.
Не смотря на малобюджетность экшн снят очень грамотно, веришь, что в этой игре действительно крушат кости ради победы. Ах да, грим здесь тоже хорош, такое количество шрамов редко где встретишь.
Игра актеров весьма неплоха и органична, харизма Хауэра конечно затмила остальных, но актер в роли «Пса» был очень хорош, за него я переживал больше всех, если честно.
И напоследок, смотреть лучше всего полную версию потому, как американская очень сильно порезана и идея картины в ней искажена.
И совсем напоследок, может я не совсем объективен, но считаю это картину очень достойным представителем жанра.

[Мефистофель]

Преследование

Год: 1998
Жанр: психологический триллер
Режиссёр: Кристофер Нолан
Сценарий: Кристофер Нолан
Бюджет: $6000
В ролях: Джереми Теобальт, Алекс Хау, Люси Рассел, Джон Нолан


Начиная свою режиссёрскую карьеру, Кристофер Нолан, как и многие другие новички, не располагал такими большими бюджетами, какие выделяются сегодня на его проекты. Впрочем, одарённому режиссёру даже нескольких тысяч долларов хватало на то, чтобы делать по-настоящему классные фильмы - такие, которые не зазорно ставить в один ряд с его же лентами-блокбастерами. Дебютная постановка Нолана "Преследование" включает в себя всё то, что нас так радовало и по-хорошему удивляло в более поздних работах британца: нелинейный, изящно закрученный сюжет, вязкая неонуарная атмосфера (в данном случае подчёркнутая чёрно-белым видеорядом), талантливая актёрская игра (хотя в списке актёров - ни одного раскрученного имени), а также ценное умение режиссёра первоклассно накручивать саспенс. Спустя годы, прошедшие с момента выхода дебютного фильма, мало что изменилось. Излюбленным жанром Кристофера Нолана по-прежнему остаётся психологический триллер, в то время как излюбленным художественным стилем - неонуар. Привычка отражать в названии ключевую идею постановки тоже никуда не делась. Даже готовящийся к выходу фантастический триллер "Начало", и тот непредумышленно заставляет вспомнить о том, с чего этот режиссёр начинал. В частности, "Начало" станет вторым после "Преследования" фильмом Нолана, в основу которого положен оригинальный сценарий (причём оригинальный без всяких оговорок), им же и написанный. Также очевидна ещё одна перекличка этих двух лент - и там, и там фигурирует персонаж по имени Кобб; и там, и там этот персонаж - серийный вор. Любопытно будет отметить, что у вора в "Преследовании" (которого блестяще сыграл харизматичный Алекс Хау) довольно интересная психология: он совершает ограбление не ради денег (они его не интересуют), а, по его же собственному признанию, ради адреналина. Другими словами, Коббу нравится то, чем он занимается. К тому же для него чрезвычайно важен эффект, который производит кража на ограбленного - ведь только "когда отнимаешь, владельцы понимают, что у них было". В чём-то принципы, которых придерживается Кобб, схожи с принципами другого эксцентричного персонажа, отметившегося у Нолана в одном очень известном фильме... Отрадно, что "Преследование" сможет увлечь не только обычных зрителей, но и тех, кто внимательно следит за творчеством Кристофера Нолана. Единственный, кому не удалось проявить себя в этой дебютной работе, оказался композитор Дэвид Джулиан. Его потенциал раскрылся лишь в следующей картине Нолана - психологичском триллере "Помни".

[GNG BNG]

Сообщение от Мефистофель

Преследование

замечательный фильм

Скрытый текст:

Лично меня при просмотре поразило, что не смотря на мизерное количество персонажей (по сути всего три человека) Нолан смог достаточно изящно, даже, пожалуй, красиво избавиться от двух из них буквально в последние минуты фильма. Особенно на мой взгляд примечателен тот факт, что уже в дебютном фильме просматриваются зачатки типичной нолановской неоднозначной концовки, когда не понятно кто победил - "добро" или "зло".

[Мефистофель]

Лицо со шрамом

Год: 1932
Жанр: гангстерская драма
Режиссёр: Ховард Хоукс
Сценарий: Бен Хект, Армитидж Трейл
В ролях: Пол Муни, Энн Дворак, Карен Морли, Осгуд Перкинс, С. Генри Гордон, Джордж Рафт


"Лицо со шрамом" Брайана Де Пальмы смотрели и знают многие. Чуть меньшее количество человек осведомлены о том, что вышеозначенный фильм является римейком. Ну а тех, кто ознакомлен с классической версией "Лица со шрамом" от 1932 г., - и вовсе единицы. Как выяснилось, в этих двух кинолентах схожи не только название и жанровая принадлежность. Внимательный зритель вмиг узнает в девушке Поппи героиню Мишель Пфайффер, в Ческе Камонте - Джину Монтану, в Джино Ренальди - Манола Риберу, а в Джонни Лово - наркодельца Фрэнка. Вдобавок Де Пальма дословно процитировал отдельные сцены из первоначальной версии фильма от Ховарда Хоукса. Однако ошибочно думать, что "Лицо со шрамом" 1983 г. лишь осовремененная перепевка классики. Да, определённые параллели прослеживаются - и тем не менее Оливер Стоун существенно переработал сценарий Бена Хекта. Образ главного героя, к примеру, был изменён и сделан глубже. Также Стоун прописал в сценарии новую сюжетную линию, касающуюся Алехандро Сосо. В свою очередь Брайан Де Пальма добавил в обновлённую пьесу курортную эстетику Майами и музыкальные хиты 80-х. Тогда как у Хоукса действие разворачивается в Америке 30-х годов, в эпоху "сухого закона". Возможно, не всем удастся проникнуться атмосферой того времени (всё-таки фильм чёрно-белый), зато в реалистичности происходящего на экране можно не сомневаться - достаточно сопоставить год выпуска картины и описываемый в ней период. Режиссёр начинает повествование со вступительного обращения, в котором, помимо прочего, говорится: "Этот фильм — приговор американской мафии и обвинения властей в закоснелом безразличии к растущим угрозам нашей безопасности и свободы. Всё происходящее на экране воспроизводит реальные события...". И как бы в подтверждение своим словам Хоукс погружает зрителя в бескомпромиссный и жестокий мир гангстерских разборок. Главный герой Тони Камонте - самодовольный тип, обладающий отталкивающей внешностью и противными ужимками. Симпатизировать такому персонажу ещё труднее, чем Тони Монтане, ибо в Камонте, кажется, не осталось ни капли человечности (разве что такая же странная, как и у Монтаны, любовь к сестре). Одновременно с разгулом организованной преступности в фильме демонстрируется привычная слабость местных правоохранительных органов, не способных что-либо противопоставить лживым адвокатам и продажным политикам. Вообще, "Лицо со шрамом" Ховарда Хоукса потому и занимательно смотреть, чтобы впоследствии сравнить, насколько сильно изменились методы борьбы американского правительства и мафиозный климат в Америке 80-х по отношению к Америке 30-х годов.

[PrivateJoker]

Сообщение от Мефистофель

Как выяснилось, в этих двух кинолентах схожи не только название и жанровая принадлежность.

разве не очевидно это, если разговор идет про римейк? =_=

[Мефистофель]

PrivateJoker,
теперь уже очевидно.

[Мефистофель]

После выхода "Я - легенды" в главной роли с Уиллом Смитом у публики ожидаемо подскочил интерес к одноимённому роману Ричарда Мэтисона, по которому, собственно, и был поставлен фильм. Не лишним будет напомнить, что работа Фрэнсиса Лоуренса не единственная попытка перенести фантазию Мэтисона на широкий экран. Роман экранизировался и раньше. В 1964 г. на его основе вышел кинофильм "Последний человек на Земле" от Сидни Салкова и Убальдо Рагона, а ещё через 7 лет - "Человек Омега" от Бориса Сагала. Об этих двух картинах и пойдёт речь ниже.

Скрытый текст:

Последний человек на Земле

Год: 1964
Жанр: научно-фантастический фильм ужасов
Режиссёр: Садни Салков/Убальдо Рагона
Сценарий: Уильям Лестер, Фурио Монетти, Ричард Мэтисон
В ролях: Винсент Прайс, Эмма Даниели, Умберто Рау, Франка Беттойя


Пожалуй, на сегодняшний день лента Салкова/Рагона - наиболее точная экранизация исходной книги Ричарда Мэтисона. Даже неоднозначный лейтмотив романа, и тот был аккуратно перенесён в сценарий "Последнего человека". Различия между экранизацией и первоисточником заключены в большинстве своём в деталях. Так, в версии Салкова/Рагона после известной катастрофы прошло 3 года, в то время как у Мэтисона - 5 месяцев. В фильме главного героя (брюнета) зовут Роберт Морган, и он работает врачом-вирусологом, хотя в книге центрального персонажа (блондина) звали Роберт Невилль, и причины возникновения смертоносного вируса он изучал с помощью тематических книжек из библиотеки. Роберт Морган, в отличие от своего книжного прототипа, воздерживается от ежедневного приёма виски и предпочитает по вечерам вместо классической музыки слушать джаз. Вампиры в экранизации получились зомбиподобного вида, тогда как у Мэтисона они были более подвижными. Произошли изменения и в эпизоде с собакой, которая в романе очень долго привыкала к главному герою, потому что боялась его, а в фильме оказалась у Роберта дома в первый же день их случайной встречи. Кроме того, в фильме Моргану всё-таки удалось найти лечение против инфекции (путём переливания своей крови заражённым). В книге же возможность излечить заражённых исключалась в принципе, хотя Роберт питал такую надежду до конца. Финальная сцена экранизации происходит в церкви, где главный герой умирает от попадания колышка, брошенного в него одним из преследователей. Никаких суицидных таблеток (как в романе) Роберт перед этим не глотает. Вот что касается различий между книжной и киноверсией. Однако, повторюсь, все изменения в экранизации носят несущественный характер. В целом "Последний человек на Земле" поставлен близко к оригинальному тексту. А его авторам удалось сохранить не только ключевую идею романа, но и правдоподобно передать - благодаря атмосферному музыкальному сопровождению и уверенной игре Винсента Прайса - гнетущее чувство одиночества.

Скрытый текст:

Человек Омега

Год: 1971
Жанр: разудалое приключение в духе Джэймса Бонда
Режиссёр: Борис Сагал
Сценарий: Джойс Хупер Коррингтон, Джон Уильям Коррингтон
В ролях: Чарлтон Хестон, Энтони Зербе, Розалинд Кэш, Пол Косло


"Человек Омега", напротив, бесконечно далёк от первоисточника Ричарда Мэтисона. В основу фильма положен изменённый сценарий от супружеской четы Коррингтон. Да, главного героя теперь зовут Роберт Невилль. Да, он, как и его книжный прототип, днём разъезжает по опустевшему городу и уничтожает инфицированных, а вечером прячется от их собратьев в своём уютном доме. Правда, на этом цитирование романа заканчивается - и дальше начинается бестолковое сочинение на тему. Достаточно сказать, что в этой экранизации появление смертельного вируса вызвано бактериологической войной между Россией и Китаем, а вместо вампиров на главного героя охотятся заражённые сектанты-альбиносы, объединённые в сообщество "Семья". С избранным жанром тут тоже проблемы. Дело в том, что Борис Сагал отказался от ожидаемой от него тонкой психологической драмы и разыграл разудалое приключенческое кино с бодренькой музыкой и поверхностной драматической составляющей. Роберт Невилль в исполнении самовлюблённого Чарлтона Хестона частенько улыбается, плоско шутит и вообще не сильно склонен к депрессии. Попадая в плен к сектантам, он через некоторое время лихо выбирается из их логова, уносясь прочь на байке вместе со спутницей на заднем сиденьи. Неудивительно, что во время просмотра фильма нередко возникает такое ощущение, будто тебе показывают не самую лучшую серию из бондианы. Но в результате из "Человека Омеги" не получается ни "Бонда", ни мэтисоновской "Я - легенды". А вот худшая экранизация романа в настоящее время - вполне.

[Frozen Frog]

МОНТИ ПАЙТОН
И СВЯЩЕННЫЙ ГРААЛЬ

Год: 1975
Страна: Великобритания
Жанр: комедия
Режиссер: Терри Гиллиам, Терри Джонс
Сценарий: Грэхэм Чэмпен, Джон Клиз, Эрик Айдл, Терри Гиллиам, Терри Джонс
Продюсер: Марк Форстейтер, Джон Галдстоун, Майкл Уайт
Оператор: Терри Бедфорд
Композитор: Нейл Иннес
Кинопоиск
IMDb
О фильме:

Скрытый текст:

Эталон комедии. Действие фильма происходит в средневековой Англии, в эпоху рыцарей Круглого стола. Юмористически обыгрывается известная легенда о короле Артуре, его соратниках, их скитаниях в поиске Чаши святого Грааля.

Отзыв:

Скрытый текст:

Такой фильм, как этот, любой зритель примет радушно. Работа Терри Гиллиама охватывает чуть ли не все виды юмора, причем, не абы как - действо перед зрителем достигает высшего возвеличивания нелепости и абсурда, высмеивая человеческие принципы и идеалы, что само по себе очень дорого. Даже титры не остались без внимания. Вдобавок, немного пресловутый английский юмор именно здесь наиболее понятен и доступен, чем когда-либо. Монти Пайтон несомненно старались.

Оператор выбирает блестящие точки обзора, камера практически не трясется, а параллельно следует саркастическая геройская музыка, характерная для общей палитры и фона картины - эпохи рыцарей Круглого Стола. Изредка художники пускают в ход свои инструменты в момент, когда тогдашние спецэффекты смотрелись бы крайне дико, раскрашивая привычные цвета слегка причудливой, сюрреалистичной палитрой.

В сумме у нас однозначное произведение искусства, заслуживающее наивысшей оценки. Монти Пайтон и Священный Грааль необходим для просмотра каждому, кто любит и ценит комедийный жанр. Это пусть и маленький, но шедевр.

[Mr.Ocelot]

Мефистофель, респект за "Преследование". Сам хотел сделать тему, опередил)

Считаю Нолана лучшим режиссером на планете. Все его фильмы смотрю по 10раз и не надоедает. Преследование - один из лучших фильмов Нолана.

Гениальная идея - сделать фильм в чернобелых тонах, подходит творению как нельзя кстате. Актерская игра - на высоте. Очень жаль что Джереми Теобалд не снимается в кино, ибо сыграл он на ура!
Сюжет тоже не подвел: тут вам и флешбэки и нелинейное повествование, и неожиданный конец. В общем, очень-очень жаль, что Нолан сейчас занимается "Темными рыцарями" и "Началом"(пусть тоже очень похож на 1 проекты Нолана), ибо его первые проекты проекты без БОЛЬШИХ взрывов и сплошной стрельбы, сделанны просто завараживующе. Очень хотелось бы возвращение к первоисточникам. Особенно запомнился мне "Престиж", которая, по моему мнению: лучшая работа Нолана, лучшая экранизация книги, лучший триллер, да и вообще, это мой любимый фильм.)

[Mishaman]

Скрытый текст:

Аннотация к фильму

На окраине города, в старом жилом доме, на одном этаже живут две незнакомые друг с другом девушки. Эленор работает в магазине и мечтает выиграть в лотерею, чтобы сбежать от мужа, который жестоко издевается над ней. Галя — убивает людей по заказу мафии, чтобы расплатиться с долгами и вернуться на родину к маленькой дочке. Девушки не знакомы друг с другом, все, что их объединяет, — это смежная стена и отчаянное желание изменить свою жизнь. Они напуганы и беззащитны, но ради обретения свободы готовы идти до конца…

Отзыв

Фильм "Стены" израильского режиссера Дэнни Лернера -это своеобразная интерпретация культового фильма Люка Бессона "Никита" про девушку киллера, которая убивает, чтобы выжить. Сюжет классической французской киноленты перенесен в более жестокие реалии.

Проститутка Галя Росинина работает в Израиле, оставив свою маленькую дочь на Украине. Заработав достаточно денег, она хочет уехать обратно домой, но её хозяин, жестокий сутенер и гангстер Мишка препятствует ей в этом. Жестокие избиения, изнасилования не ломают главную героиню. Она продолжает говорить о своём доме и пытается вырваться из лап своих работодателей. Мишка понимает, что Галя не успокоится и предлагает ей сделку - стать киллером для него и выполнять заказы, взамен Галя сможет получить паспорт, деньги и свободу.

Знакомая история расбавлена действительно интересным сюжетным элементом - пересечение судеб главной героини Гали и израильской девушки Элинор, чей муж постоянно избивает её. Дэнни Лернер не прогодал взяв Ольгу Куриленко на главную роль. Несмотря на то, что её основной профессией до недавнего времени была фотомодель, она с большим упорством добивается убедительности образов, в которые она входит на киноэкране. В "Центурионе" Нила Маршалла Куриленко потрясающе смотрится в роли воительницы, в бондиане она очаровательна и жестока нравом, в "персте любви" невинна и хрупка.

Партнершей Ольги Куриленко по фильму стала израильская певица Нинетт Тайеб, чей образ сломанной женщины не менее интересен в фильме, чем образ главной героини.


Поставив судьбу средненького по качеству фильма на плечи двух красивых девушек Лернер вытянул этот проэкт до достаточно трогательной криминальной драмы с отличным и пронзительным саундтреком, который вы можете прослушать по этой ссылке - кликни. Да, иногда и такое бывает в кино.

[Mishaman]

Описание

За стенами элитной школы-интерната для девочек, команда по плаванию не просто занимается, они обожают свою преподавательницу, загадочную и харизматичную мисс Джи. Они идеализируют её. Как вдруг внимание учительницы переключается на Фиамму, новую ученицу, приехавшую из экзотической и прекрасной Испании. Фиамма даёт отпор одноклассникам, идёт наперекор учительнице. Возмущение девочек растёт… но Фиамма необъяснимым образом исчезает…

Отзыв

Скрытый текст:

У Джордан Скотт до этого фильма была весьма примечательная лента, не считая двух короткометражных работ. Она называлась «Невидимые дети», которая несла в себе посыл зрителю о том, что взрослые должны помочь детям. Самое неожиданное пожалуй то, что картина «Трещины», — второй фильм подающий надежды дочери известного кинематографиста Ридли Скотта, — имеет схожую тематику, но совсем иной контекст: кому доверять взрослому человеку или ребёнку?

Сюжет о необычной девочке, пытающейся выжить в обществе таких же девочек как и она, ближе к финалу превращается в жутковатый триллер, затрагивающий темы детской жестокости, сексуального желания и одиночества. Но самое страшное когда люди присваивают таким как эта девочка похотливые мысли и жестокие намерения, и к сожалению их никчемная жалость, после осознания своей вины не сравнится с их тягостными муками.

Главное в этом фильме то, какие вопросы он ставит перед зрителем. Почему люди выбирают в себе кумиров одних, а других считают своими врагами? Почему одного человека любят, а другого готовы убить. И кому стоит доверять? Человеку которого, как нам кажется, мы знаем всю свою жизнь или человеку с которым мы знакомы всего несколько дней?

Трещины — прежде всего смотрибельная и хорошо выстроенная глубокая драма. Конечно, кино не вышло бы таким без убедительной актерской игры. Актриса Джуно Темпл стала открытием для меня в этом фильме. Её игра просто завораживает, как и Марии Вальверде. Для Евы Грин участие в этом проекте большая удача. Она в очередной раз заставляет зрителя восхищаться её складной речи, жестикуляции и ярким эмоциям.

[Wolfsheim]

Mishaman, благодаря тебе я уже заценил два действительно хороших фильма: Трещины и Стены. В принципе, к твоим словам нечего добавить. Оба фильма сняты добротно, разве что в Стенах местами заметно, что играют не профессиональные актёры. Трещины в этом плане идеальны. И оба фильма грустные.

[Mishaman]

Хрусталёв, машину! / Khrustalyov, mashinu!

Год выпуска: 1988
Страна: Россия, Франция
Жанр: Комедия/Драма

Режиссер: Алексей Герман

В ролях: Юрий Цурило, Нина Русланова, Михаил Дементьев, Юри Ярвет, Генриетта Яновская и Александр Баширов

Описание

В последнюю зимнюю ночь 1953 года московский истопник Федя Арамышев по дороге на работу соблазняется блестящей фигуркой на радиаторе пустого, засыпанного снегом «Опеля», стоящего на обочине.

Откуда было знать бедному Феде, что из-за легкомысленного поступка он попадет в историю, связанную «делом врачей», оперативными планами МГБ и высокой политики. Эта история так и останется для него неизвестной, он так и не поймет из-за чего получил десять лет лагерей…

Отзыв

Скрытый текст:

Сложно подобрать верные слова, чтобы описать фильм выдающегося режиссера Алексея Германа. Повествование истории о сфабрикованном деле против генерала медицинской больницы Юрия Клёнского склонна к фарсу и чувству безумия, безысходности, в то же время отчетливо показывающая зрителю яркую, насыщенную картину Сталинских времён.

Не сколько сложно подобрать слова, сколько сложно разобраться в повествовании сюжета автором фильма. Это усугублено динамичностью и быстротой диалогов персонажей, а так же и тем, что нам не "разжевывают" происходящее на экране. Герман показывает, но не рассказывает.

Преодолев сложность повествования киноленты, можно увидеть великолепный фильм, не побоюсь этого слова, один из самых необычных в мировом кинематографе. Сюрреалистическая трагикомическая драма о безжалостном времени в нашей истории, оставляющая под впечатлением за счёт убедительности и необычном подходе к подаче материала зрителю.

***


Старое ружье / Le vieux fusil

Год выпуска: 1975
Страна: Франция, Германия
Жанр: Триллер/драма

Режиссер: Роберт Энрико

В ролях: Филипп Нуаре, Роми Шнайдер, Жан Буиз, Иоахим Ханзен, Роберт Хоффманн, Карл Михаэль, Фоглер, Каролина Бономм, Катрин, Делапорт и Мадлен Озерэ

Описание: Франция, 1944 год. Хирург местной больницы, помогающий Сопротивлению, отсылает жену и дочь в деревню, а когда приезжает их навестить, видит тела зверски убитых людей, среди которых его застреленная дочь и соженная из огнемета жена. Эсэсовцы же все еще были на месте расправы, празднуя «победу» местного значения. Тогда хирург достает старое ружье, и начинается возмездие — доктор отлично знал все уголки этого старинного, неприступного замка, а дома, как говорится, и стены помогают…

Отзыв

Скрытый текст:

Фильм Роберта Энрико "Старое ружье" в который раз поднимает тему второй мировой войны и судеб людей, чьи жизни были сломлены жестокостью немецких захватчиков, но делает это он настолько "не тривиально" и свежо в истории мирового кинематографа, что впечатления от просмотра остаются самыми яркими.

История о "толстопузом", с виду слабом и не опасном человеке, который после потери своих любимых превращается в одержимого местью хладнокровного убийцу, крепко держит зрителя и не отпускает до самого конца. В ходе повествования сюжета нам не раз показывают довоенную жизнь главного героя. Каким он был счастливым, безобидным, хорошим. После чего зрителя опять возвращают к сценам жестокой расправы отчаявшегося человека. В какой-то момент ты понимаешь, что герой фильма потерял человеческий облик и увлекся безжалостной местью, но его можно понять и можно посочувствовать ему.

Я посмотрел этот фильм, так как очень люблю творчество французского актёра Филипа Нуаре (Откройте, полиция). Этим он меня и привлёк. Он очень убедителен в своёй роли, очень талантливо вжился в образ Жюльена Дандьё: в прошлом доброго и ласкового отца семейства, ставшего безудержным и жестоким убийцей.

[PrivateJoker]

Мищаман поднимается, внезапно два годных фильма запостил

[Keykeeper]

Сюрреалистическая трагикомическая драма

Почему сюрреалистическая? Как по мне, так тут один из самых наиболее связанных с реальностью фильмов:в нем нет прямолинейности, как в большинстве фильмов, где кажется, что события могли произойти именно так и никак иначе; здесь соответственно нет центрирования - конечно, нам показывают какие-то основные события но они не единственно существующие, не центральны, происходящее словно как те диалоги в фильме: они проскальзывают, обрывочны, опять же среди них нету главных, потому что они на одинаковых правах существуют в этом, простите, хаосе событий (в то время как в большинстве фильмов определенные диалоги, события они, как уже говорил, выделяются однозначно, центрируются и имеют соответственно большое "правовое" значение чем остальные). Децентрирование и охват всего пространства. Я хреново изъясняюсь, но смысл в том, что, по моему мнению, Хрусталев, машину как раз и показывает "реальный мир".

[PrivateJoker]

не, ну сюрреальным его можно назвать, исполнение-то реалистическое, но именно наполнением фильм прям давит на то, что при всем реалистичности происходящего - он не претендует на аутентичность, никто не пытается доказать что все так и было, а скорее показывает изнанку, довольно депрессивную и психованную, на это и модерновая подача играет