[Amelice]

Сколько стоит анимация?
Автор: Евгений Сафонов (Генеральный директор ООО «Студия Флэшкафе»)

Скрытый текст:

Разработка персонажа (1 персонаж) (100–300) Цена на разработку персонажа зависит в первую очередь от сложности поставленной задачи. Гораздо проще придумывать персонажа согласно поставленной задаче, сложнее — моделировать с нуля, имея лишь совершенно общие прикидки со стороны заказчика.

Двухмерная анимация для интернета (за 1 секунду 25 кадров) (50–75) Цена в основном зависит от необходимости детальной прорисовки. Само собой, чем более скрупулезная требуется работа, тем выше становится стоимость.

Сложная двухмерная анимация для ТВ или большого экрана (за 1 секунду) (100–500) Сложная двухмерная анимация предполагает одновременную работу с несколькими планами, а проработка требуется гораздо более детальная, нежели в интернет-анимации. Поскольку на ТВ (а тем более на большом экране) все детали видны крайне подробно, необходим и очень внимательный подход к прорисовке и режиссуре.

Трехмерная анимация, простая и не очень сложная (за 1 секунду) (150) Трехмерная анимация — это сложный процесс, состоящий из нескольких этапов. Во-первых, это проработка объемов и форм. Во-вторых, это проработка фактур. В-третьих, это проработка движений персонажей. Далее идут режиссура, постановка света, операторская работа (очень важна точка размещения камеры, ее движение, переход от одной камеры к другой). В конце концов, самый длительный процесс — это рендеринг (подсчет и компиляция видео), который занимает порой несколько часов на один кадр. Если допущена хотя бы одна небольшая ошибка, рендеринг приходится делать заново.

Трехмерная анимация, прорисовка под ТВ и большой экран (за 1 секунду) (от 400) Работа с трехмерной анимацией для ТВ или большого экрана — это крайне трудоемкий процесс. Фактуры для таких работ создаются самостоятельно (не используя библиотеки, а фотографируя живые модели). Рендеринг с еще большим количеством объектов, световых точек, теней, разных фактур и форм требует значительно большего количества времени.

Отрисовка фонов (1 фон) (40) Стоимость одного фона. Зачастую заказчик считает, что картинка на экране — это нечто целостное. Хочется отметить, что создание анимационной части работы и статичной (фоны) — это два абсолютно разных процесса, требующих кардинально разного подхода. Каждый фон — это отдельная авторская работа.

Раскадровка (1 кадр) (10–20) Раскадровка не обязательно должна делаться с посекундным интервалом. Возможно также решение по сценам, по смене кадра и т.д. В зависимости от того, насколько подробно сделана раскадровка, получается более слаженная работа между заказчиком и исполнителем (кстати, менее затратная для заказчика и более эргономичная для художника).

Создание аниматика (для всего мультфильма) (от 250) Аниматик — это фактически оживленная раскадровка, набросок будущей анимации, демонстрация режиссуры ролика. Аниматик делается для того, чтобы увидеть, как будет выглядеть мультфильм еще до его отрисовки. Аниматик может также быть компиляцией из других роликов (используется при работе с сериалами). Цена зависит от длительности ролика и сложности сценария.

Разработка сценария для пятиминутного фильма (700) Сценарий — это сердце любой анимационной работы. Зачастую не очень качественная анимация может быть шедевром именно благодаря своему сценарию или даже просто идее. Самый яркий пример — это Масяня, где мультипликат примитивен, но именно сценарий позволяет этому сериалу давать фору массе других flash-мультфильмов. Чем длиннее сценарий, тем он сложнее, поскольку долго удерживать зрителя у экрана может только по-настоящему интересное произведение.
Разработка сценария для пятнадцатиминутного фильма (1500)
Разработка сценария для полнометражного фильма (от 5000)

Написание музыки (1 секунда) (3–10) Музыка — это один из больных вопросов современной мультипликации. Долгое время мы жили, не задумываясь об авторских правах. Сегодня отечественные авторы музыки наконец-то поняли, что могут не только создавать музыку в качестве хобби, но и зарабатывать на ней. Иностранные авторы, которые раньше про нас и слыхом не слыхивали, теперь имеют представительства своих лейблов в России, плюс наша страна активно вышла на международные рынки, которые интересуются (в том числе) и правильностью использования авторских прав. Сегодня гораздо выгоднее не воровать чужое, а заказать свое, эксклюзивное.

Скрытый текст:

Написать эту статью меня сподвиг тот факт, что за четыре года работы директором студии флэш-анимации «Флэшкафе» я постоянно сталкивался со сложностями в понимании данного вопроса со стороны потенциального заказчика. Многим казалось странным, что короткий мультфильм стоит как новый автомобиль. Я хочу объяснить, почему производство анимации не может стоить меньше $70-100 за секунду и как происходит ценообразование в этой сфере.

Здесь я хочу сделать небольшое отступление и дать некий вводный месседж для тех, кто считает, что флэш-анимация это несерьезно и стоить таких денег не может. Flash — это технология, программный продукт, при помощи которого делается продукт творческий. Сказать про мультфильм «это всего лишь Flash» — все равно что сказать писателю про его книгу «это всего лишь Word». Данная технология, разумеется, проще классической анимации, но это то же самое что компьютерный монтаж против монтажа на целлулоидной пленке — на компьютере во многом легче, но без квалификации, без творчества и многих часов труда не получится ни то ни другое.

Итак, сколько же стоит флэш-мультфильм? Для ответа на этот вопрос необходимо понимать всю технологическую цепочку производства коммерческой анимации в студии и звеньев, ее составляющих. Для удобства дальнейших расчетов в качестве примера возьмем заказ на производство 3-минутного коммерческого мультфильма для интернета. Стоимость такого ролика в нашей студии составит порядка 390 000 рублей ($85 за секунду). Рассмотрим, из чего же складывается эта цена.

Итак. В первую очередь нам нужна идея. Нередко клиент приходит в студию со своей идеей, но, как правило, она находится в зачаточном состоянии и ее приходится дорабатывать и развивать. Создание идеи так же включает в себя придумывание образов персонажей. Мало придумать «прикольно», идея должна решать конкретные задачи: интриговать, побуждать к действию, информировать, продавать и т.п. — в зависимости от цели, которую ставит перед собой клиент, заказывающий ролик. Разработка идеи для заказа вроде этого занимает около недели или больше, если начинаем с нуля. Как правило, этот этап происходит еще до заключения договора с заказчиком и является своего рода «авансом» клиенту. После подписания договора и внесения заказчиком предоплаты (30-50%) приступаем к написанию подробного сценария. Чтобы написать и согласовать сценарий на 2 минуты, уходит от 1 до 2 недель. В процессе со стороны студии участвуют копирайтер, режиссер, менеджер проекта, со стороны заказчика может быть кто угодно, и чем больше народу принимают решения коллегиально, тем больше времени уходит на сценарий. Наконец-то сценарий утвержден, дальше необходимо создать режиссерский сценарий с раскадровкой и собрать из раскадровки аниматик, который позволяет оценить динамику и логику повествования в будущем мультфильме. Этим занимается режиссер еще неделю. Согласование данного этапа, как правило, проходит довольно быстро. Параллельно с созданием аниматика художник делает эскизы персонажей и фонов. Этот этап также занимает не меньше недели (мы рассматриваем стремящийся к идеальному вариант, на практике же бывает и дольше). Помимо персонажей, графического стиля, раскадровки и аниматика, подготовительный период включает в себя запись голосов актеров (если по сценарию у героев есть реплики). Дальше начинается собственно процесс производства. Для создания трехминутного мультфильма потребуется как минимум два аниматора и один художник по фонам и по меньшей мере три недели времени. Процессом руководит режиссер, он же осуществляет окончательную сборку сцен, подбор и монтаж саундтрека (в этом примере не будем затрагивать вопрос создания авторской музыки). Ролик готов.

Теперь начинается этап правок. Обычно правки незначительные, но их много, в лучшем случае на правки уходит еще 1 неделя работы одного аниматора. Повторяю, по срокам описанный вариант стремится к идеальному, обычно на все уходит раза в полтора больше времени в связи с задержками по всевозможным согласованиями материала у клиента. Давайте теперь посчитаем, во что нам обошлось производство такого мультфильма.


Сотрудники: Менеджер проекта (Чел/недель1) -> ЗП за неделю: 10.000 -> Итого ЗП: 10.000; Копирайтер (Чел/недель1) -> ЗП за неделю: 12.000 -> Итого ЗП: 12.000; Режиссер (Чел/недель4) -> ЗП за неделю: 14.000 -> Итого ЗП: 56.000; Аниматор (Чел/недель6) -> ЗП за неделю: 12.000 -> Итого ЗП: 72.000; Художник (Чел/недель2) -> ЗП за неделю: 10.000 -> Итого ЗП: 20.000;

Итого 170.000



Внестудийные расходы по проекту:
Запись актеров на студии — 15 000

Непроизводственные расходы
Так как в проекте задействована примерно треть штата средней студии, а общий срок работы над проектом составил 6 недель, будем считать непроизводственные расходы из расчета примерно на полмесяца.
Содержание офиса — 60 000/2=30 000
Бухгалтерские услуги — 10 000/2=5000

Итого себестоимость проекта составляет — 170 000+15 000+35 000=22 0000 руб.
Прибыль студии (40-50% от себестоимости) — 100 000 руб.
Итоговая стоимость до налогообложения — 320 000 руб.

Остальное отдаем государству в виде налогов на доход (УСН) и зарплаты работников.

Вот примерно таким образом происходит внутреннее ценообразование в студии анимации. Разумеется, у заказчика всегда есть выбор — пойти в студию или же обратиться к частнику — фрилансеру — и сэкономить деньги. Но реальность такова, что если вы хотите получить действительно качественный продукт, а не поделку, то цены фрилансера, который в состоянии вам помочь (а таких единицы), будут сопоставимы с ценами студии, тогда как возможности по производству будут уступать. Некоторых этапов производства он может попросту не делать (креатив, озвучка), и вам придется искать кого-то еще, чтобы получить законченный продукт.

Надеюсь, у меня получилось ответить на вопрос «сколько стоит флэш-мультфильм?» В следующий раз я расскажу вам о «парадоксе конвейера» и о том, почему правило «чем больше объем, тем меньше цена» не работает в случае производства анимационных телесериалов.