Пи\Pi.
Год выпуска: 1998.
Страна: США.
Режиссер: Даррен Аронофски.
Оператор: Мэттью Либатик.
Автор сценария: Даррен Аронофски, Шон Джуллетт, Эрик Уотсон.
Композитор: Клинт Мэнселл.
В главных ролях: Шон Джуллетт, Марк Маргулис, Бен Шенкман, Памела Харт, Стивен Перлман.
"Pi" на Кинопоиске.
Когда-нибудь, в обычный, мрачный день происходит нечто такое, что в своё время будет способствовать появлению таланта, перевороту, чему-то такому, что не пропустишь и о чём всё равно узнаешь. 12 февраля, 1969 года на свет появился Даррен Аронофски, человек, коих на планете не счесть. В 1998 году на свет появился фильм "Пи", первая полнометражная работа ещё неизвестного режиссёра со смехотворным сюжетом, чёрно-белой, грязной оболочкой и абсолютно неизвестными актёрами. Даррен Аронофски не просто создал киноленту, которая категорически и полностью отличалась от остальных. Он создал настоящий, неподдельный арт-хаус шедевр, атмосфера, сюжет и внешний вид которого были сплетены в жуткий, пульсирующий клубок идей, чувств и эмоций.
Сюжет фильма, казалось бы, крайне прост: исхудалый, с взлохмоченными волосами и крайне усталым видом математик Макс Коэн пытается найти вопрос на всё, что окружает его. Любое событие и любое природное явление он старается представить в виде числовой системы, каждому перевороту в жизни он хочет найти обоснование в математическом виде. Ему по ходу событий помогает старый учёный, который является и учителем, и советчиком. Те гениальные и сложные идеи, что рождаются в голове у молодого и амбициозного, у мудрого и опытного ломаются о самые простые истины и рассуждения. Старик утверждает, что озарение и эврика придут тогда, когда человек полностью погрузится в самого себя, отгородится от внешних проблем, отделится от собственных стремлений; всегда несколько минут отдыха нужно для того, чтобы познать окружающий мир. Но чем сильнее учитель пытается уговорить и перевести на свою сторону ученика, тем старательнее сопротивляется сам Макс - ведь Правда - она так близко, её дыхание прямо за спиной, её видно в отражении треснувшего зеркала, которое является самой личностью главного героя. Надо лишь повернуться, понять и потрудиться, но чем больше Коэн отрекается от своего отражения, тем менее яснее становится он сам. Всё преображается. Вернуться обратно не получается. Образ себя в голове у мужчины тает, одновременно с этим тает и всё вокруг; невозможно отличить иллюзию от реальности, головная боль приходит всё чаще и всё сильнее математик старается достичь своей цели.
"
Когда я был маленьким, мама учила меня никогда не смотреть на Солнце, но в 6 лет я все-таки сделал это."
Безысходность, потерянность на бесконечных серых улицах города и в тесном мозгу Макса Коэна. Вот чувство, преследующее зрителя на протяжении всех минут, вот то, на что Аронофски сделал упор. Проходит время, правда становится яснее и отчётливее, но человеку, обычному, простому, но всё же в чём-то гениальному сложно удержать бремя знаний, которые давят, жмут, притягивают к земле. Так и хочется прильнуть к холодному влажному асфальту и расслабиться. Но на уровне рефлекса, где-то далеко в подсознании Макс понимал, что одна ошибка, одна пропущенная даром секунда может привести к фатальным последствиям. Бремя было закреплено на плечах мужчины цепями и, согласившись взвалить на себя такую гигантскую ношу, Коэн согласился донести её до конца.
Картину сложно назвать предсказуемой, многое интересное для вас может быть открыто неловким и нетактичным кратком обзором фильма, которое встречается на каждой коробке с диском. Стоит взяться за эту киноленту, не познавшим даже мельчайшей доли сюжета; ведь интрига будет вливать немалое количество масла в костёр той вакханалии, что постепенно нарастает и под конец восьмидесятой минуты приходит к крайне логичному и поражающему заключению.
В целом же, ход действия силён не сколько крепко сколоченной идеей и ровным сюжетом, сколько чёткой, грамотной подачей истории с примесью адского сюрреализма. Многие факторы - галлюцинации, муравьи, скользкий и прогнивший мозг; можно перечислять до бесконечности - преисполнены разного сорта эмоциями. Хотя, в большинстве своём, это негатив, что вполне обоснованно. Также, эти самые факторы несут на себе не только роль статичного пугала и причины для дикого восторга, но и роль символистическую. Режиссёр, а по совместительству и сценарист, правильно находит границу, не превращая свою работу в бесконечный коридор шизофрении - тут после нескольких моментов получаешь порцию спокойствия (как раз во время диалогов с учителем). А если и становится тяжело, если этот чёрно-белый ужас начинает давить - всему находится оправдание. Макс Коэн идёт вперёд, он поворачивается от своего отражения в зеркале к неведению и открытию - но остатки видения самого себя рушатся, сыпятся, как крошки спрессованного камня. И здесь, в "Пи" это показано как нельзя правильно.
За слоем переживания и сочувствия к математику таится смысл, глубокий, причём у каждого воспринимаемый по разному; один мой знакомый, будучи совсем юным и неопытным в ознакомлении со столь оригинальными представителями кинематографа, ограничился банальными "что хорошо, а что плохо". Другой, уже опытный, разобрал систему сюжета и атмосферы на составляющие и потерял немало слов, разглагольствуя о выборе, о способностях человеческой натуры к выдержке и терпимости. И число "пи" он считал не просто основой для развития сюжета, он считал его самой вселенной, самим бесконечным, таким недосягаемым ответом на все вопросы.
И символизм, и всё остальное каждый видит по своему; и, услышав десятки мнений, ты всё равно не сразу найдёшь истину.
"
Когда я был маленьким, мама учила меня никогда не смотреть на Солнце, но в 6 лет я все-таки сделал это."
После анализа богатого внутреннего мира картины можно обратить внимание и на технику. Первое, конечно, что бросается в глаза во время просмотра - операторская работа. Меттью Либатик, неизменный оператор всех картин (кроме Рестлера) Даррена Аронофски воистину находит ракурсы, переворачивающие всё с ног на голову; камера и обзор тщательно поддерживают нагнетающуюся атмосферу, они ведут нас через этот дичайший аттракцион таких путём, каким мы никогда не ходили. Через несколько лет так же мы пройдём по фильму "Реквием по мечте". Но сейчас, когда белое смешалось с чёрным и уставшее выражение лица актёра Шона Джуллета (о нём позже) выражает всю свою гамму эмоций прямо перед обьективом - хочется аплодировать стоя. Чем ближе конец - тем ярче и отчётливее становится талант того, кто даёт воспринять эту историю глазами и прочувствовать душой.
А вот разливающейся песней для ушей станут работы такого же неизменного композитора Клинта Мессела, апофеоз творений которого настал для меня в том же самом Реквиеме. Здесь же - музыка безусловно грамотно поддерживает основание фильма, после мелодий остаётся чуть искусственный, будто электронный осадок. Для темы матемитических открытий и метаморфоз с сознанием главного героя - лучший выбор. Остальное является делом вкуса и того, как вы хотите всё это слышать.
Если сейчас вы вопросительно посмотрели на бюджет, а затем с интересом глянули сюда - конечно я скажу, что спецэффектов и прочих голливудских излишеств тут нет и не было. Не смотря на это, Даррен тщательно пытается достичь реализма - в каждый кадр веришь, каждый кадр не оставляет следа недоверия и, если хотите, бесчуственности, которое остаётся после тщательно прикосновения компьютера к киноленте. Даже мозг, который вы увидите в "том самом месте" и в "то самое время" - настоящий.
Вскользь упомяну и актёрскую работу, хотя кроме работы главного героя, Шона Джуллета, тут оценить почти нечего. Но и тот самый учёный выдался на славу - переживания можно понять и прочувствовать даже не услышав и слова из его уст. Те усилия, которые прикладывает Макс Коэн для того, чтобы достичь своей цели, отражаются и на внешности; судя по всему, Шон выполнил своё задание на все пять баллов. Остальные, конечно, отстают лишь на пару шагов, тот же старик выглядит убедительно, ему веришь, с ним хочешь согласиться. Но Джуллет говорит "нет". И в мозгу проносится немножко подлое "слава богу".
"
Когда я был маленьким, мама учила меня никогда не смотреть на Солнце, но в 6 лет я все-таки сделал это."
Смысл этой фразы становится ясен только тогда, когда главный герой произносит её в конце.
И когда титры проносятся по экрану, сложно поверить, что можно создать столько убедительную, чёткую и правильную работу, сделанную абсолютно не по шаблонам и изменившую немало мнений о кинематографе.
Даррен Аронофски - маг, чудесный волшебник, ему повластны наши чувства, и все переживания, накопленные за определённое количества времени, достаются фильму "Пи", фильму, который я без стыда могу назвать шедевром.
Попутно, это ещё и фильм про математику, и особо любознательные тут могут найти для себя что-то интересное.
Вывод: яркий представитель независимого кино. Пускай дешёво, пускай коротко. Гениальное творение уже популярного Даррена Аронофски - словно вспышка, которая бьёт в цель. В самое сердце.
Оценка: 10/10.