[Enzо]

Сообщение от Frozen Frog

Вы рвались, гражданин Enzo, так получайте!

Ох, спасибо не ожидал. )

Сообщение от Frozen Frog

Вопрос по lost in translaton! Как отражены особенности нахождения в Японии? Почему именно это место, как думаешь? И в чем замысел автора, по-твоему?

Япония сама по себе страна уникальная, тут в большом мегаполисе забитом яркими лампами ночной иллюминации есть место спокойному созерцанию, религии и почитанию древним традициям, тут можно увидеть не только красивые достижения науки и техники, а и красивое исскуство. Токио огромный мегаполис, с миллионами незнакомых друг другу людей, для иностранца попасть в такую среду без поддержки знакомого дорого человека непросто. Тема одиночества проходит через весь фильм, и именно перебывание в абсолютно чужом месте, с чужими людьми, которые не понимают тебя и ты их, подчеркивает это одиночество, здесь некуда бежать, здесь нет ничего того к чему ты привык. Все что остается главным героям перебывая в Японии - смирится.
Билл Мюррей просто создан для этой роли, в его безраличном аскетичном взгляде просматривается то, что София Коппола хотела нам сказать, если ты не можешь изменить обстоятельства вокруг, тогда просто живи и радуйся тому что у тебя есть, цени каждую минуту своей жизни. Остановись, мгновенье, ты прекрасно - вот примерно такие ощущения у меня на протяжении всего фильма, Токио настолько завораживает, атмосфера чужеродности обстановки добавляет шарма, и почему успокаивает, весь фильм способствует релаксации, это как одна сплошная медитация для души. Наверно потому так и тянет пересматривать его, почистить чакры ). Скарлетт Йоханссон очень гармонично вписывается в ту картину, она ещё молода, но уже понимает, что не смогла реализовать себя, от чего страдает, её муж слишком занят работой, чтобы уделять её достаточно внимания, которое ей очень необходимо. Найти себя, понять что тебе нужно, часто мы задаемся такими вопросами, часто мы забываем о личном фронте предпочитая успешную карьеру, ведь деньги залог успеха, но это не так, тут этот пример хорошо просматриваеться. Молодая красивая женщина только вступившая в брак не реализовавшая себя и уже в возрасте мужчина спустя много лет брака уже добившийся немалого состояния находятся в примерно одинаковом эмоциональном состоянии, как говорится родственные души. Вот они по случайности оказываються в одной гостиннице, им обоим не спится ночью, им хочется забыться в баре этой гостиницы, провести как то время лишь бы не смотреть всю ночь в потолок. Романтическая трагикомедия как то так можно описать то, что произойдет дальше, чем больше времени они проводят вместе, тем больше понимают что все вокруг чужое, и только они вдвоем понимают друг друга, даже без слов, а как важно понимание и доверие в этом и есть счастье. Но увы всему хорошему приходит конец, они оба понимают что им не суждено остаться вместе навсегда, но и не винят кого то в том что нужно раставаться, просто у них разные жизни у каждого своя дорога, и это нормально. Они благодарны друг другу за время проведенное вместе в этом сумасшедшем Токио. Зрителю невольно становится жаль, что все именно так заканчиваеться, тут нет хеппи энда привычного голивуду, но зато тут есть жизнь, самая настоящая и красивая, такой хочеться пожить, мне бы хотелось.
"Трудности перевода" попал именно в номинацию сценария не просто потому что люблю этот фильм, София Коппола написала этот сценарий сама, и она же сняла этот фильм, тут нет неожиданных поворотов сюжетных событий или какой то головокружительной запутаности, нет здесь наоборот все предельно просто и доступно, но как раз в этой простоте вся гениальность и прелесть фильма. Главные герои попали в среду и обстоятельства сподвигающие на то, что сообственно произошло в фильме, точнее это имено то, что желал бы человек на том месте, то о чем мечтает много людей в современном мире, особенно в больших городах мегаполисах, здесь есть то, что тревожит наши души, трогает за живое, за это спасибо Софии Копполе и отлично подобраной паре главных героев фильма.
Кому то фильм может показаться скучным и затянутым, но в нем просто нет прикрученных для галочки сцен, нет лишних диалогов, он и не должен поражать невероятными головокружительными событиями, он создан чтобы спокойно созерцать и наслаждаться происходящим на экране, оставляя зрителя наедине со своими мыслями, эти мысли не покидают и после просмотра.

Сообщение от Deetz

Почему настолько банально и кто, по какой причине был побежден в схватке за это место?

Слово схватка ты удачно подобрал, да, список кандидатур в голове был огромен, много что любимого из детства не смог вспомнить названий, но это в принципе неважно, потому как с победителем тут я определился относительно быстро. А выбирал среди этих:
Принцесса Мононокэ, Мой сосед Тоторо, Ходячий замок, Призрак в доспехах, Призрак в доспехах 2: Невинность, ВАЛЛ-И, В поисках Немо, Корпорация монстров, Манускрипт ниндзя, Алиса в стране чудес (Ефрема Пружанского), Потрясающие приключения мышкетеров (Виктора Антонеску), Утиные истории, Красавица и чудовище, Чип и Дейл спешат на помощь, Чудеса на виражах, Следствие ведут Колобки, Остров сокровищ (Давида Черкасского), Как казаки... (Владимира Дахно), Заколдованный мальчик, Сказка о царе Салтане, Жил-был пёс, Вокруг света с Вилли Фогом, Тайна Кельтов (Тайна Келлс), Смывайся, Земля до начала времен (Дона Блута), Американская история (Дона Блута), Пиноккио (Уолта Диснея), Правдивая история Красной Шапки, Оборотни... здесь не все, но эти первые пришли на ум.
Почему именно "Унесенные призраками" и именно Миядзаки. С этого мультфильма я начал свое знакомство с творчеством Миядзаки и студии Гибли, возможно это тоже сыграло какую то роль, но главное когда смотришь этот фильм невольно переносишься в другую реальность, сказку, которую до этого времени даже не мог вообразить. "Унесенные призраками" полностью поглащает тебя, там все так ярко и захватывающе, необычные калоритные персонажи, красочные места, велеколепные идеи, чего только стоит железная дорога по воде, посетители и подчиненные Юбабы, ночные дикорации парка развлечений. Здесь есть место человеческим благодетелям которыми восхищаешься - искренность, преданность, отважность, несгибаемая воля, душевная доброта. Казалось бы совсем ребенок главная героиня не унывает, не впадает в отчаяние как бы ни было ей плохо, хотя открыто переживает и старается как может лишь бы решить не только свои проблемы, а и помочь другим доселе незнакомым ей людям и существам. Справедливость в конце концов восторжествовала, чем подчеркивается, что каждое сделанное добро будет вознаграждено многократно. Тут можно растворится, расслабится и просто плыть по течению событий, иногда они поражают, иногда веселят, иногда нагоняют тоску, но пока я там - я счастлив, единственное о чем не хочется вспоминать это о времени, что сказка рано или поздно закончится, особенно остро ощущаю это когда главная героиня прощаеться с Хаку, и возвращаеться в реальный мир к своим родителям, вместе с ней возвращаюсь в реальный мир и я сам, но так не хочеться, лучше обернуться и вернуться назад.
Миядзаки поистине гениально умеет создать свои вымышленные миры, показать их во всей красе, чтобы зритель полюбил это, не смог оторваться от экрана даже на минутку, а после пересматривал ещё многие десятки раз. Миядзаки умеет вызывать теплые чувства у зрителя, приятные воспоминания из прошлого. Этот мультфильм имеет много общих черт и с другими картинами студии Гибли, сообственно с ними и соперничал за место тут, но выиграл в первую очередь за самую запоминающийся сказку и я так думаю ещё и за первое впечатление моего личного знакомства со студией Гибли, очень близко к этой позиции была и "Принцесса Мононокэ".

Сообщение от Deetz

Аргументы.

С детства мне было интересно неужели и правда существует такой сказочный замок, который можно было увидеть в начале мультиков на синем фоне. Как оказалось не только замок, а и сам этот человек придумавший всю эту сказку для детей (и не только детей) были вполне реальными. Каковыми были бы сейчас мультфильмы и анимация в целом, если бы небыло Диснея, он первый сделал полнометражный мультфильм, добавил к ним звук и музыку, отныне мьюзиклы бывают не только в фильмах, а и мультфильмах тоже, объеденил мултипликацию с реальной сьемкой, что использовалось потом, основал студию занимающийся именно мультфильмами, но самая главная его заслуга на мой взгляд, это то, что он объеденил на экране все, что присуще людям (мысли, эмоции, характер, желания, мечты) и животными, с их движениями, инстинктам, повидением. Этот прием используеться успешно во всех мультфильмах по сей день, также распостраняеться и на всяческие неодушевленные предметы. Во многом именно благодаря выразительной мимике и эмоциях отдельно взятых персонажей мы так любим мультфильмы, как рисованые на бумаге, так и современные использующие компьютерную графику. Уолт Дисней обладал богатой фантазией, ведь надо было додуматься нарисовать огромную мышу, совсем не похожую на своего реального прототипа, огромные уши и глаза, широкая улыбка, несоразмерная с телом голова, руки и ноги, и тд., все это позже использовалось и другими при создании персонажей, ведь эти приемы настраивали зрителя на определенную даже подсознательную предрасположеность или наоборот неприятие к персонажу.
Дисней подарил миру Микки Мауса, Дональда Дака, Гуфи, Плуто и многих других запоминающихся персонажей, поставил новые стандарты для мультфильмов, превратил мультфильмы из недолгих короткометражек в полноценные художественные картины, перенес их из категории для детей в категорию для всех, и сейчас мы видим насколько он был далекогляден, как много можно увидеть сейчас полнометражных мультфильмов одобреных кинокритиками и простыми зрителями всех возрастных категорий, ведь современные рейтинги и топы кинокартин составляют далеко не дети, а темы поднимающийся в современных мультфильмах тоже далеко не детские и зачастую бывают даже более глубокие чем во многих фильмах. Если мейнстрим кино в основном идет по пути срывания побольше денег и так называемой кассовости, то мультфильмы в большинстве своем идут в направлении взросления, все более интересных интригующих тем в самых необычных способах подачи, от простого к сложному. Здесь не нужны суперспецифекты и динамичные трюки, излишняя наигранность и реалистичность, здесь есть простор для всего того, что вытесняеться из кино многочисленными блокбастерами.

Сообщение от Deetz

Почему именно он и почему именно отечественный?

Тут не все так просто, в голове вертелись и другие имена и разные фильмы, в основном зарубежные, решающую роль сыграло все же свое родное, именно в фильмах Гайдая советский зритель (я в том числе) получал настоящий понятный нам юмор, видел свою реальную жизнь со стороны, свою иногда тяжелую, местами неправильную жизнь. А что может быть лучше, чем посмеяться над своими проблемами и нашим менталитетом, любая проблема если её хорошенько обговорить и посмеяться уйдет на дальний план и жить станет легче. Видимо за это да, за то что Гайдай помог многомиллионому зрителю забыть о своих заботах и приятно провести время у телевизора. Сложно представить сейчас отечественный кинематограф без таких полюбившихся зрителю лент как "Бриллиантовая рука", "Кавказская пленница", "12 стульев", "Иван Васильевич меняет профессию", "Операция «Ы» и другие приключения Шурика", "Наваждение". А сколько крылатых фраз ушло с его фильмов в нашу речь, он дарил нам улыбки и хорошие настроение причем практически бесплатно. Хоть Леонид Гайдай и не получал таких многомиллионых прибылей как западные режиссеры, но зато он получил признание в сердцах людей из многих стран тогдашнего союза, которое вряд ли когда либо получит какой либо режиссер из запада.
Среди других отечественных режиссеров выделю картины Эльдара Рязанова, Владимира Меньшова, Игоря Масленникова за Шерлока Холмса, Тимура Бекмамбетова за дозоры.

Добавлено через 1 час 1 минуту

Сообщение от Lumiere

Что именно в финале нравится?

Весь фильм нас подводят к осознанию того, что мы сами хотим быть обманутыми, чтобы в происходящих событиях была замешана истинная магия. Реальный "мир слишком прост и убог" для тех, кто хочет выйти за рамки дозволеного, кто хочет с головой окунуться в то, что не сможет никогда понять. Но за все приходится платить рано или поздно, так и в финале фильма заплатить пришлось тому, на кого было наплевать всем, даже ему самому, "всем наплевать на того кто в ящике". Роберт Энджер уже столько раз убивал себя и возрождался вновь, и все лишь для того, чтобы увидеть восторженные взгляды публики, даже не своими глазами, а глазами того другого Энджера что появиться после него, все лишь бы увидить их. Его больше не волновала его сообственная жизнь, кто появлялся престижем, он настоящий или уже другой он, хотя внешне это был он, все же настоящий Энджер умер уже давно. Последний фокус фильма прост, но он прост для тех кто уже смотрел фильм. Брат близнец Альфреда ставит точку в этом противоборстве двух фокусников. Роберт Энджер и Альфред Борден были похожи в том что жертвовали своей жизнью ради своей магии, и при этом они были довольны тем чему посвятили её. Альфреду досталось больше, дважды он терял любимого человека, в конце потерял ещё и родного брата, быть престижем обошлось ему слишком дорого. При всей видимой реальности происходящего, в фильме все же есть доля необъяснимого, это держит нас во внимании до самого конца, развязка именно такая какой мне хотелось бы её видеть.