1. What is triphop?

1a. This is by far the most commonly asked question, and the most difficult to answer, but I will try my best to sum it up. Triphop is a blend of electronica and hip-hop, urban and ethereal, street and ambience. It is music that is thought provoking, sexy, sensual, and deep. Defining triphop is so difficult because the music is so amorphous, and it spreads across such a wide range of emotions and sounds. Some groups will have you nodding your head and tapping your feet while others will possibly lower your blood pressure (joke, sorta;). ^top

1b. Some triphop is narcotic - extremely mellow strings, a gentle brush beat on the drums, spacey bass lines echoing in the background with sullen female vocals at a whispers volume. Some triphop is loud - in your face with turntables burning themselves up, bass driven hip hop beats, thumping bass lines and rapping. A good deal of what is between these 2 examples would classify as triphop. That is indeed a big pill to swallow, so I will now attempt to describe triphop from a different point, the mood and messages evoked. ^top

1c. While it would not be correct to assume that all triphop lyrics focus on anything in particular, a good deal of groups express sentiments on love, the loss of love, relationships in general, life in general, city life, escapism, etc. Not all, but a good deal of groups also approach these topics from a somber or regretful standpoint. This isn't to say that all triphop is for heartbroken souls who want to stay couped up in a studio apartment, chainsmoking and drinking all night because they are now damaged. There is triphop which deals with the good things in life as well: good times in life, worthy experiences, the pleasure of a certain herb, etc... but just about every triphop album out there will have at least a song or two that will focus on the downfalls of love. It seems to be quite a universal theme within this music. Hopefully this is starting to shape up into something that can actually be grasped. ^top

1d. While these are all my personal perceptions of the genre, being a diehard devotee to the blissful beats of triphop going on eight years now, I think it would be wise to add some comments of others who have something to say on this subject. Below I have listed some quotes that appear on Tripnotic's Triphop-music.com message forum (http://mitglied.lycos.de/tripnotic/phpBB2/index.php).

"Triphop is smooth beats, moods, emotions... Engeneered music, not trance or techno though (yaaark..) It' wavy music, it takes you through those waves, i love it, its some kind of relaxing music that helps you think. I feel it like city music, night music, thoughful music." - Anonymous Guest

"imo...i say what hip hop is to rap...triphop is to dance.... its just toned down more. basically a slow electronic sound usually accompanied with female vocal. just great music to chill to." - snow_san

"i think the simplest consensus could be its laid back&relaxing electronics/synths accompanied by a beautiful female (for the most part) voice. usually one might think some dark but w/ bands like Morcheeba...can be refreshing too ahhhhh. i'm thinking of "sao paulo".." - snow_san

"To me Triphop or downbeat or whatever your linguistic choice is, is not affronting or accosting, but enveloping and open. It is Like all other music in that it creates a mood and emotion in the listener. For Me Rap and lots of rock and heavy metal type stuff tend to incite a certain primality, rage and rawness. MTV pop tends to evoke symptoms of happiness (fake happiness in my mind) although often it seems to be a hollow happiness. Triphop evokes a melancholy, contemplative feel inside of me (by the way most people that I know that like triphop tend to have a sad tint on life, not depressive or negative, just feel pain a little stronger). The picture on the front of the actual CD of Goldfrapp's album best personifies Triphop to me. An unassuming set of trees in the forest, blanketed in soft white snow. It's cool shit." - I know nothing (dont let his name fool you... this is by far one of the best descriptions i have seen).

Hopefully you have an idea of what triphop is now. If you've never heard it, then I think even the best description in the world wouldnt really do justice to actually listening to the music, and if you have heard some triphop songs already, then what you have just read most likely reaffirmed what you were already assuming about the genre. ^top

Trance развился в начале 90-х годов.

Так как большей частью транс исполняется в клубах, его можно считать формой клубной музыки.Однако, транс слишком разносторонний, разнообразный стиль музыки. Он может быть также не электронным! То есть исполненным исключительно настоящими, реальными инструментами, в реальном времени.

Отличительными чертами стиля являются: темп от 130 до 150 ударов в минуту (bpm), наличие повторяющихся мелодий и фраз и музыкальная форма.

Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название — «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии и нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.

Первые психоделик-транс трэки появились из сочетания раннего Acid-хауса, самой странной и авангардной музыки со всего мира (особенно Индастриала) и классической индийской музыки (особенно в ее тональном и мелодическом устройстве). В этой связи важно заметить, что Гоа-транс не является прямым потомком стиля транс, хотя их взаимное влияние и очевидно. Можно определить несколько общих моментов характерных огромному количеству психеделик-транс трэков. Однако только одних этих черт еще не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трэк. Нежные атмосферные гуделки и психоделические переливы, на фоне которых несутся серебряные синтезаторные аккорды, дует ветер, шумит водопад, ревёт лев и ласково стучат барабаны диких африканских племен, уже вовсю применялись в музыке стиля нью-эйдж.

Смотрим ветку Хаус музыки
http://img379.imageshack.us/img379/6...ee80bmpcy2.jpg

Начнём с годов 70, в которых выделяется 2 музыкальных стиля это Disco и Dub от которых и начинается развитие.


Disco
Disco ознаменовало расцвет популярной музыке, взявшей за основу dance. Этот стиль появился из звучания раннего funk и disco 70-х годов, где, прежде всего, подчеркивался ритм, он был важнее исполнителя и песни. Disco получил свое название от слова дискотека. Так назывались клубы, которые не играли ничего кроме танцевальной музыки. В Нью-Йорке большинство дискотек представляли собой гей-клубы, а DJs в этих клубах особенно часто играли soul и funk с тяжелым ритмом. После исполнения в disco формате, записи получали радио эфиры и хорошо продавались. Вскоре звукозаписывающие компании и продюсеры стали нарезать пластинки, созданные специально в стиле disco. Естественно, что эти записи имели очень заметные pop элементы, поэтому им был обеспечен успех. Disco альбомы довольно часто не содержали много треков обычно несколько длинных композиций с повторяющимся ритмом. Эти синглы выпускались на 12-дюймовых пластинках, что оставляло много места для расширенных ремиксов. DJs могли микшировать эти треки, согласовывая бит на каждой композиции. Очень быстро активный disco beat занял доминирующую позицию в pop чартах. Буквально все стали играть disco, от таких рокеров, как Rolling Stones и Rod Stewart до поп исполнителей, как Bee Gees и музыкантов новой волны, как Blondie. Некоторые disco исполнители стали звездами Donna Summer, Chic, Village People и KC & Sunshine Band. но эта музыка была в основном средством самовыражения композиторов/продюсеров, потому что они создавали треки и записывали композиции.
Смешиваясь в дальнейшем с другой музыкой диско трансформировалось и превращалось в разную музыку которую мы можем услышать и в современных композициях.
Так например переместившись в Европу , disco стало называться там Italic disco и имело своё неповторимое звучание.

DUB
Даб (англ. dub) — музыкальный жанр, возникший в начале 1970-x годов на Ямайке. Первоначально записи в этом жанре представляли собой песни реггей с удалённым (иногда частично)) вокалом. С середины 1970-х годов даб стал самостоятельным явлением, считающимся экспериментальной и психоделической разновидностью реггей. Музыкально-идейные наработки даба дали рождение технологии и культуре ремиксов, а также прямо или косвенно повлияли на развитие новой волны и таких жанров, как хип-хоп, хаус, драм-энд-бэйс, трип-хоп, дабстеп и других.

Характеристика
По звучанию даб характеризуется прежде всего мощной плотной басовой линией, общим пространственным звучанием композиций и обилием глубокого эха на присутствующих звуках, особенно перкуссий. Поскольку даб является производным от реггей, басовые линии составляются по канонам, типичным для этого жанра
История
Обычно считается, что даб как уникальный стиль спонтанно возник в начале 70-х гг. из студийных экспериментов ямайского звукорежиссёра Кинга Табби, занимавшегося записью популярной на Ямайке музыки реггей. Наряду с обычными песнями в стиле реггей Табби начал записывать особые экспериментальные версии тех же самых песен, смикшированные в изобретённой им манере. Основной акцент делался на партию бас-гитары и перкуссию, а со всеми остальными голосами из аранжировки Табби импровизировал - то добавлял в микс, то глушил, то обрабатывал эффектами. Даб как раз и основан на импровизациях звукорежиссёра за микшерским пультом, отсюда и название стиля, поскольку слово dub означает «дублировать», то есть добавлять дорожки в записи. Ранние даб-версии композиций реггей были ни чем иным, как первыми в истории ремиксами (сами эти обработанные песни первые годы назывались на Ямайке «версиями», — термины «даб» и тем более «ремикс» пришли позже).
В дальнейшем на развитие и популярность даб-музыки сильно повлияло творчество ямайского продюсера Ли Перри, который был склонен к экспериментированию со звуком ещё больше, чем Кинг Табби. В 70-х годах запись даб-версий для отдельных песен и целых регги-альбомов стала на Ямайке обычной практикой. Даб становится самоценным явлением. Такие музыканты как Кейт Хадсон, исключительно стали записывать музыку в стиле даб (Хадсоном был выпущен первый полноценный альбом даба в 1974 году).
Пик популярности даба приходится к концу 70-х, к тому времени он приобретает известность в Британии и США, а некоторые рок-музыканты (например, The Police, The Clash, Public Image Ltd, The Slits, The Pop Group) напрямую заимствуют элементы даба в своей собственной музыке.
С началом Цифровой Эры на Ямайке в 1985 году, многие даб-продюсеры начинают экспериментировать с электронным звучанием, а к 90-м, при возрождении рутса, в Великобритании возникает новая волна даб-музыки (Jah Shaka, Jah Warrior, Mixman и т.п.). В это время многие поп-группы, такие как (Dreadzone), заимствуют элементы даба, появляются стили музыки, на которые непосредственно повлиял даб, к примеру, эмбиент-хаус (The Orb), даб-техно (Basic Channel), трип-хоп (Massive Attack). В свою очередь даб-музыканты активно используют в своей музыке элементы современной электронной музыки.


Двигаясь дальше рассмотрим 80 годы

Как уже было сказано ранее диско переместилось в Европу и создало группу стилей под общем названием EuroDisco в которые входили New Wave (Новая Волна), Italo, Synthpop, Hi NRG.

А теперь о них подробнее:

New Wave aka Electro Pop
Это новый звук новое звучание, особенное и неповторимое, эксперементы с музыкой создали его…

Italo Disco aka Italo

Итало-диско - музыкальный маркетинговый термин, введенный в 1983 году Бернхардом Микулски, основателем звукозаписывающей компании ZYX Music. Термин обращался к итальянской электронной танцевальной музыке 1980-ых и к музыке с других частей Европы и из Северной Америки, которая подражала этим звукам. Типичная песня итало-диско имела контрастирующую форму стиха, исполняемого хором, сопровождение базировалось на использовании синтезатора и обычно пелась на английском языке европейскими артистами.

История
Происхождение, 1978-1985
Электронная танцевальная музыка начала развиваться в конце 1970-ых, когда традиционно звучащие дискогруппы начали экспериментировать с синтезаторами и электронными эффектами. Эту раннюю форму электронной танцевальной музыки неофициально называют "космическим диско" из-за её нечетных звуков и научно-фантастического стиля. Одним из главных лиц в течение этого периода был продюсер Джорждио Мородер, так же как стиль таких представителей электропопа как Telex, Devo и Gary Numan, и ранние Hi-NRG альбомы, выпущенные продюсером из Сан-Франциско Патриком Коули с такими певцами, как Sylvester and Paul Parker.
К 1982 Итало появился как полностью развитая форма в Италии и других частях Европы, благодаря артистам, выпускающими полностью электронные песни с использованием драм-машин и другого оборудования. Жанры Синти-поп, Новая Волна и Новая Романтика были фондами для взлетающего Итало, поскольку они стали очень популярными во всем мире в это то же самое время в течение начала 1980-ых. Типичные песни были просты, с броскими мелодиями, и часто пелись c использованием вокодеров и сильно дублировались. Большая часть жанра показала лирику любовной песни, спетую на английском языке с тяжелыми итальянскими акцентами. Английский язык обычно не был родным языком артистов, писавших текств песен, которые, как часто полагали, были почти бессмысленной. Наряду с любовью, темы итало-диско были связаны с роботами и космосом, иногда комбинируя все три в песнях, например, "Robot is Systematic" (1982) от Lectric Workers и "Spacer Woman" (1983) от Charlie.
В 1982 и 1983 годах увидели свет загруженные иронией "Dirty Talk," "Wonderful," and "The M.B.O. Theme," три трека, признанные как влиятельные в развитии хауса от Klein и M.B.O., стороннего проекта, развитого Давидом Пьятто дуэта Итало-диско N.O.I.A., с вокалами Пьятто и Розанны Казаль.
Многие видят 1983 год, как вершину Итало, с частыми хитовыми синглами и многие лейблы создавались в это время: American Disco, Crash, Merak, Sensation, X-Energy. Популярный лейбл Disco Magic выпустил более тридцати синглов в течение года. По общему мнению, сам термин Итало-диско был выдуман в том году Бернхардом Микулски, основателем компании ZYX Music (Германия), когда ZYX выпустил первый выпуск из серии "The Best of Italo Disco".
Производные стили, 1982-1989
В течение конца 1980-ых Итало начал исчезать и некоторые группы, перешли в Hi-NRG жанр, который объединил сильно-ускоренное Итало и хаус . Этот стиль очевиден в производениях таких артистов как Divine, Roni Griffith, Tony Caso и the Flirts, все они были продюссированы Бобби Орландо, так же как многие Stock Aitken Waterman, особенно такие как Sinitta, Stacey Q, Samantha Fox, and Dead or Alive.
Канада, особенно Квебек, продюсировала несколько замечательных веяний Итало-диско, включая Trans X ("Living on Video"), Lime ("Angel Eyes"), Pluton & the Humanoids ("World Invaders"), and Purple Flash Orchestra ("We Can Make It").
В Германии, стиль Итало-диско известен как развитие Discofox. Это было характеризовано акцентом на мелодии, увеличенном перепроизводстве и более серьёзном подходе к темам любви; примеры могут быть найдены в работах Modern Talking, Fancy, Bad Boys Blue, Joy, and Lian Ross.
Также в течение середины 1980-ых космо-синти развился как поджанр итало. Этот стиль Итало главным образом инструментальный и сосредоточился на космических звуках больше, чем ранее поп-ориетированные песни, он иллюстрируется произведениями Koto, Proxyon, Rofo, Cyber People, Hipnosis, and Laserdance.

Особенности Хаус музыки.
Структура классического House весьма проста: стандартный размер 4/4 и не очень быстрый темп (порядка 120 bpm). На вторую и четвертую четверть обычно попадает "сольник" или clap, на каждую шестнадцатую долю звучит hat (в промежутке между бас-бочкой). House треки, как правило, наполнены яркими и красивыми пассажами, мажорными аккордами и простыми, но запоминающимися мелодиями. Корни стиля идут от такой музыки, как Disco и Soul.

Ветка транса
http://img174.imageshack.us/img174/1...e80bmp2rh7.jpg

Стиль транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (newwave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название — «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии и нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.
Первые психоделик-транс трэки появились из сочетания раннего Acid-хауса, самой странной и авангардной музыки со всего мира (особенно Индастриала) и классической индийской музыки (особенно в ее тональном и мелодическом устройстве). В этой связи важно заметить, что Гоа-транс не является прямым потомком стиля транс, хотя их взаимное влияние и очевидно. Можно определить несколько общих моментов характерных огромному количеству психеделик-транс трэков. Однако только одних этих черт еще не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трэк. Нежные атмосферные гуделки и психоделические переливы, на фоне которых несутся серебряные синтезаторные аккорды, дует ветер, шумит водопад, ревёт лев и ласково стучат барабаны диких африканских племен, уже вовсю применялись в музыке стиля нью-эйдж. Транс и есть не что иное, как слегка ускоренный нью-эйдж. Поэтому новая «техно-мода» была не чем иным, как удавшейся попыткой гигантов звукоиндустрии навязать новому поколению потребителей саунд середины 80-х. Но возможна и прямо противоположная точка зрения — новое поколение потребителей наконец-то доросло до понимания красот и чудес психоделического нью-эйджа.

Смотрим ветку Техно:
http://img391.imageshack.us/img391/5...ee80bmpyt1.jpg

Техно (англ. Techno) — это стиль электронной музыки, зародившийся в середине 1980-х годов в Детройте и его окрестностях и впоследствии подхваченный европейскими продюсерами. Он характеризуется искусственностью звука, акцентом на механических ритмах, многократным повторением структурных элементов музыкального произведения.
«Техно — это музыка, звучащая, как технология», — говорит Хуан Аткинс (англ. Juan Atkins), один из основателей стиля.
Особенности
Специфическое звучание детройтского техно можно объяснить тем, что люди стоявшие у истоков этой музыки не могли себе позволить большого количества специального оборудования. Одноголосый синтезатор, пара драм-машин и четырёхканальный пульт, зачастую являлись полным комплектом аппаратуры детройтского техно-музыканта. Отсюда часто в композиции звучит всего четыре звука. А что бы один техно-трек не был совсем уж похож на другой, работе с этими звуками придавалось особое значение.
В контексте Детройта и в частности музыки из него часто используется число 313. Это телефонный код Детройта

Минимал-техно (англ. Minimal techno) — минималистический поджанр техно, характеризующийся атональностью, аскетичным, нарочито упрощённым звукорядом и мелодикой. Иногда минимал-техно описывают как музыку, созданную из «отходов производства» — то, что в других жанрах классифицируется как дефект или ошибка, в минимал-техно становится полноправным выразительным средством. Зачастую композиции минимал-техно выстроены на неявных, практически незаметных для слуха изменениях звукового пространства. Жанр минимал-техно тесно связан с такими направлениями, как эмбиент (т. н. «эмбиент-техно»), детройт-техно, тек-хаус и глитч.
В последнее время термин минимал-техно иногда используется для обозначения оформившегося минималистического направления в тек-хаусе, несмотря на то, что звукоряд тек-хауса не вписывается в рамки классического минимал-техно.

Эйсид-техно (англ. acid techno) — стиль техно-музыки, который берет свое начало в лондонских рейв-вечеринках (squat party), проводившихся в основном на открытом воздухе или в заброшенных зданиях в середине 90-х годов. Для музыки в стиле эйсид-техно характерно интенсивное использование синтезатора Roland TB-303 для создания басовых и сольных партий. В целом композиция содержит меньше повторов, чем другие формы техно-музыки (раннее влияние на эйсид-техно оказала немецкая музыка в стиле эйсид-транс). Для эйсид-техно также характерна неуважительная и нередко политическая направленность, которая прослеживается в названиях композиций и сэмплах, используемых в треках. Многие основатели этого стиля вышли в свое время из среды панк-рока. Первые фирмы грамзаписи, выпускавшие пластинки с записями в стиле эйсид-техно — Stay Up Forever, Smitten и Routemaster.
Стиль эйсид-техно быстро распространился по всей Великобритании и вышел на международную сцену. Этому немало способствовало и то, что шведская фирма Propellerhead Software выпустила программный синтезатор ReBirth RB-338, в котором имелись две панели, полностью повторяющие внешний вид TB-303, и две ритм-машины. ReBirth весьма достоверно имитировал звук легендарного TB-303, который к тому времени уже был снят с производства. Тем не менее, несмотря на широкое распространение, эйсид-техно остается в основном андерграундным стилем; название «эйсид-техно» нередко используется в качестве синонима для рейв-вечеринок под открытым небом.
В течение последних нескольких лет эйсид-техно постепенно уходит от доминирующего саунда TB-303 и превращается в более широкий субжанр техно-музыки, который, впрочем, сохраняет ориентированность на танцующую аудиторию, «лондонский» саунд и отсутствие претенциозности. Музыку в этом стиле выпускают лейблы Hydraulix, Cluster, 4x4 Records, RAW и Powertools.

и ещё, подскажите плиз какие нибудь чистые панк-рок группы, и хард-рок